몽타주 기법의 원리와 이해

몽타주기법의 원리

 

영화 기법으로, 복수의 영상의 단편을 조합해 하나의 연속한 신을 만드는 방법. 

 

 

 

몽타주는 영화 초기에 발명되었으며 그 후 1920년대에는 한편으로 독일 표현주의나 러시아 아방가르드, 그리고 다른 한편으로는 초기 할리우드에서 단순한 표현 수법을 넘어선 사상이나 정치적 지향을 반영하는 방법론으로서 발전했다.두 몽타주는 말하자면 반대의 이데올로기와 미학을 기반으로 한다. 할리우드형 몽타주는 주로 미국의 영화 작가 D.W. 것이다. 이 경우 부드러운 몽타주에 의해 관객에게 위화감을 느끼게 하지 않고 그 의도는 영상 뒤에 숨겨진 채로 만들어져야 한다. 한편 소련의 영화 작가 세르게이 에이젠슈테인으로 대표되는 유럽형 몽타주는 보다 작가성과 좌익적인 이데올로기와 연결되어 오히려 관객의 안정된 일상을 흔들어 그것을 적극적으로 묻는 것로 제시되었다. 그 후 몽타주는 앙드레 바잔과 누벨 버그파가 '카이에 뒤 시네마' 잡지에서 전개한 영화를 둘러싼 리얼리즘 논쟁에서 리얼리티를 잃게 하고 허위적인 이미지를 날조하는 것으로 비판되고 있다. , 그러한 리얼리즘 대 몽타주라는 대립 구조는 더 이상 유효하지 않다고 해도 좋을 것이다. 특히 에이젠슈테인의 몽타주론은 단순한 영상 형식적인 방법론을 넘어 말하자면 영상이라는 미디어 그 자체의 본질을 사상으로 파악하고 개발해 나가려는 시도였다. 

 

 

 

 

그 내용은 현재는 통용하지 않는 부분이 약간 있으면서도, 그 넓은 교양과 깊은 통찰에 뿌리를 둔 영상적인 사상 그 자체의 다이너미즘을 오히려 새로운 사정에서 재검토하는 것이야말로 현대의 과제일 것이다.

 

 

 

이론을 이해하기

 

몽타주 이론에 대해.
몽타주 이론이란, 나 나름대로 간단히 말하면,
「영상의 쌓는 방법에 의해 전해지는 방법이 바뀐다」입니다.

겉보기에는 어려운 것처럼 보이지만,
이것은 영화에 관여하고 싶은 분들에게 필수적인
지식이 될 것입니다.

만약 한 번 카메라의 녹화 버튼을 눌러 10초의 영상을 얻을 수 있다고 합니다.
그것을 A로 합니다. (예를 들어, 남성이 식탁에 앉아있는 영상)

다음으로 시점을 바꾸어 똑같이 10초.
이것을 B라고 하자.(예를 들면, 남성이 놀라는 표정만의 영상)

이번에는 카메라를 클로즈업(대상에 들른다)하고 똑같이 10초.
이것을 C라고 하자.(예를 들어, 따뜻한 완성된 요리의 그림)

A＋B＋C로 영상은 완성되고 있습니다.

이것을

A＋C＋B로 하면, 보고 있는 분의 인상이 바뀐다고 하는 것입니다.

이번 경우,

「남성의 놀라움의 표정」→「완성된 요리」
라고 하면,
「맛있는 요리가 자신의 눈앞에 온 기쁨의, 남성의 표정」과
B의 영상의 해석을 자연스럽게 할 수 있을 것 같습니다 하지만.

「완성된 요리」→「남성의 놀라움의 표정」
의 줄이 되면,
「요리 속에 예기치 않은 무언가가 들어 있고, 거기에 놀란 남성」이라는 인상을 강하게, 시청자에게
준다 할 수 있습니다.

이것이 소련의 영화감독 세르게이 에이젠슈테인이라고 하는 쪽이나,
미국의 영화 감독
D.W.

몽타주 이론의 재미있는 곳은
만일 A+B+Z나 A+B+Y라고 하면

B가 가지는 의미가 바뀐다는 것입니다.

C가 "갓 만든 요리"

Z가 '여성 수영복 사진'

Y가 '사랑스러운 강아지'

그렇다면,

B의 「남성의 놀라움의 표정」이 다른 의미를, 시청자에게 전하게 됩니다.

영상업계를 뜻하는 분은 촬영영역·편집영역에 관계없이
1년째나 2년째에
이론을 공부해 두면 매우 도움이 된다고 생각합니다.