작가가 되기 위해 오늘부터 실천할 수 있는 것

작가 지망의 분을 향해, 소설가가 되기 위해 해 두는 것이 좋은 것을 알기 쉽게 해설합니다. 소설을 쓴다는 것은 좀처럼 막연한 행위로, 무엇을 어떻게 하면 능숙할지 짐작할 수 없는, 무엇부터 시작하면 좋은 지조차 모르는 분도 많지 않을까 생각합니다.

본 기사에서는, 소설 집필 능력을 구성하는 기초적인 요소나, 각각 관련하는 사항에 대해 상세하게 해설해 갑니다. 소설의 기본이라고 하면 「읽고」 「쓰는」 것입니다만, 도대체 어떻게 해 가면 좋을까요. 아니면 그렇게해야 할 일이 있습니까? 함께 생각해 봅시다.

기사의 신뢰성으로는, 필자 자신이 실제로 데뷔 예정의 소설가이며, 복수의 출판사와의 협상 경험이 있습니다.

 

 

 

독서

"계란이 먼저인가 닭이 먼저인가"라는 이야기는 아니지만, 적어도 1권의 소설도 읽은 적이 없는 사람이 소설을 쓰는 것은, 원리적으로 불가능하다고 말해도 좋을 것입니다.

 

 

「독서」는 「글쓰기」의 전제가 되는 중요한 요소입니다. 그러나 집필 능력을 높이는 독서란 도대체 어떤 독서를 가리키는 것일까요?

 

 

책을 많이 읽어야합니까?

 

「읽기(인풋)」과 「쓰기(아웃풋)」라면, 작가 지망은 「쓰기」 쪽을 우선해야 합니다. . 100권을 읽어도 소설가가 될 수는 없지만, 100 작도 쓰면 확실히 작가가 될 수 있겠지요. 그러나 그렇다고 해도, 독서 행위가 집필 작업의 전제이며, 기초인 것에 변함은 없네요. .

「소설가인 것 다독인 것」이라고 하는 독서 자세가, 작가에게는 널리 믿어지고 있습니다. 스티븐 킹도 그렇고 많은 작가들이 이것에 동의합니다. 물론, 독서 경험은 풍부한 축에 넘어선 적이 없습니다. 문장 능력과 작극 센스, 소설을 전체적으로 구축하는 다양한 요소의 대부분은 독서에서 길러집니다. 그러므로 많이 읽는 데 넘어선 적이 없다는 의견에는 동의할 수 있습니다.

그러나 이것은 어디까지나 필자의 의견입니다만, 다독보다 중요한 것은 정독입니다. . 질 좋은 소설을 여러 번 깊게 읽는 것이 어수선하게 수만큼 읽는 것보다 중요하다고 생각합니다. 특히 이것은 소설을 읽는 데 중요합니다. 학술서등의 경우, 흘려 읽어도 우선 지식은 남습니다. 그러나 소설의 경우, 제대로 읽지 않으면 「어쩐지 좋았다」로 끝나 버리고, 후에는 근거 이외는 아무것도 남지 않는 것이 대부분입니다.

태어난 감각으로 걸작을 쓰는 천재도 존재하지만 많은 사람들은 그렇지 않습니다. 우리와 같은 범재의 도움이 되는 것은 직관적인 감각(센스)보다 재현성이 있는 이론(세올리)입니다. 많은 책을 읽는 것은 중요한 일입니다만, 가능하면 보다 깊고, 정밀하게 읽어 들여, 그 책이 어떠한 구조를 가지고 있는지, 왜 재미있는지를 분석하는 자세가 있으면 좋네요 .

 

 

 

탈 없이 노벨문학상 분석

노벨 문학상을 수상하는 작가의 고상한 소설이라고 하는 것은, 어쨌든 어려워서, 다루기 어렵다는 인상을 가지는 분도 있을 것입니다. 그리고 기본적으로, 그것은 사실이라고 생각합니다. 그러나 그들의 작품을 정독해 보면, 표면적으로는 그렇게 보이지 않을 정도로 난해하고 사상적이고, 놀라울 정도의 다중 구조와 아이러니를 형성하고 있는 것을 알 수 있습니다. . 즉, 어려운 곳은 아니며, 그들의 소설은 "초"난해하고 "초"복잡한 것입니다. .

그들의 책을 제대로 읽어보면 소설이라는 매체가 이렇게 심연한 사색의 미궁을 구축할 수 있을까 놀랄 것입니다. 작가를 뜻하는 경우, 그러한 「소설 매체의 최종 도달점」, 어떤 의미에서의 「극치」를 한 번은 체감해 두고 싶은 것입니다. . 그것이 스스로 쓸 수 있을지 어쨌든. 테크놀로지 팔로우로부터 남겨져 기색의 「소설」이라고 하는 형식이, 왜 학술적으로 가장 권위가 있는 매체로 계속 유지되는 것인가. 그 근처를 피부로 실감해 봅시다.

그리고 그러한 독서 경험은 단순한 다독성으로는 좀처럼 얻을 수 없습니다. 한 권의 소설을 반복해서 읽고 구조를 분해하고 연구하여 처음으로 이해할 수 있는 종류입니다. 자신의 머리만으로 생각하는 데는 한계가 있으므로 학술논문의 도움도 필요합니다. 일본의 논문이 데이터베이스화되어 있으므로 , 그쪽을 맞추어 봅시다. 문학상 작가의 소설이라면 반드시 일본어 논문 등을 찾을 수 있을 것입니다.

분석의 목적은 소설이라는 매체가 가질 수 있는 구조, 아이러니, 역학을 최대한까지 이해하는 것입니다. . 어떠한 분야라도 말할 수 있는 것입니다만, 그 분야에 있어서의 초일류의 일을 아는 것과 모르는 것과는, 그 분야에의 조예에 명백한 차이가 나타납니다. 소설은 이런 높이까지 도달할 수 있다는 것을 모르면 그런 높이를 목표로 하는 것조차 생각에 미치지 않을지도 모릅니다. 아래의 표에 최근의 중요한 노벨상 작가를 3명 정도 픽업해 두었으므로, 꼭 세계 최고봉의 작품에 도전해 보세요.

 

 

 

학술 지식을 갖추십시오.

문학연구라는 학문은 다른 학문분야에 비해 실제적인 사회적 가치를 의문시하는 것도 적지 않습니다. 이른바, 「그런 일을 한 곳에서 무엇이 도움이 되는 거야?」라는 녀석입니다. 문학 연구자들이 우리가 상상할 수 있는 국어 테스트의 연장선, 즉 "작가의 감정에 대답하십시오"라는 것을 끊임없이 생각한다고 생각하는 사람도 있는 것은 아닐까요?

문학연구라는 학문은 난폭하게 말하면 '텍스트와 인간의 관계'를 밝히기 위한 학문입니다.그들은 평생을 걸어 '텍스트(문장)'가 어떠한 구조를 갖고, 어떤 의미를 가지고, 어떻게 '인간 존재'와 관련되는지,라는 것을 학문적으로 연구하고 있어요. . 별로, 「작자의 기분」이 알고 싶다고 연구를 하고 있는 것은 아닙니다. (극단적인 이야기, 텍스트 지상주의에 있어서는, 「작자의 기분」이라고 하는 것은 완전히 무시되는 경향이 있네요)

그들이 특히 '소설'이라는 매체에 대해 밝히고 있는 것은 많고, 밤새 단일 작품의 구조에 대해, 널리 인칭이 취할 수 있는 형태에 대해, 외국의 소설사에 대해서, 이야기의 구조에 대해, 고도의 논의가 교차 계속되고 있습니다.

예를 들어 이것이 프로그래밍이나 과학기술과 같은 분야라면, 그것에 종사하는 사람들은 최첨단의 연구 동향을 항상 관찰되고 있을 것입니다. 그러나 그것이 특히 '소설'이라는 형태가 되면 왜 갑자기 경시되어 버리는지는 엄청난 의문입니다. 그것은 "소설"이라는 매체가 원래 많은 장르와 파벌로 나뉘어 각 분야가 중반 단절 상태에 있기 때문입니다. . 라이트노벨과 같은 형태는 순문학보다 하위의 형식이라는 암묵적인 가치서열이 존재하는 것도 문제입니다. 그러나 「소설」의 집필을 평생의 직업으로 하고 싶다면, 그러한 학문적 지식은 한 가지 망라해 두고 싶은 것입니다. .

 

 

 

쓰기

충분히 읽으면 쓰자. 충분히 읽지 않아도 어쨌든 쓰기 시작합시다.

 

소설을 독자로 읽고 있는 것만으로는 모르는 집필의 어려움, 창작의 여러 가지 문제라는 것이, 스스로 쓰는 것으로 시작해 밝혀집니다. 본항에서는 집필 시에 주의해 두고 싶은 것에 대해서 , 집필과 세트로 생각해야 할 사항에 대해 해설하겠습니다.

 

 

소설을 쓰다

어쨌든 쓰지 않는 것은 시작되지 않으므로 소설가가 되고 싶다면 쓰는 것입니다. 아무리 소설에 대한 조예가 깊고, 문장 능력이나 작극 센스가 높아도, 중요한 「소설」을 쓰지 않으면 소설가가 될 수 없습니다.

집필 시에 주의하고 싶은 것은, 이하의 2점이 됩니다.

하나로, 쓰기 시작한 소설은 반드시 완성합시다. . 도중에 심각한 결함이 발견되었다고 해도 분명히 지루하지 않다고 해도 어쨌든 완성하는 것을 목표로 합시다.왜냐하면 소설가의 경험치는 '쓴 작품'에서만 얻을 수 있기 때문입니다. . 얼마나 미완성인 작품을 써도, 거기에서 피드백을 얻을 수도 없고, 원래 투고할 수조차 없습니다.

둘째, 피드백을 얻는 것이 중요합니다. . 작품을 완성했다면 작품과 자신의 단점이나 반성점이 산처럼 발견될 것입니다. 그것을 하나씩 부서 갑시다. 도중에 전개가 곤란한 경우, 플롯을 만드는 방법을 다시 생각할 필요가 있습니다. 문장력이 낮다고 생각했다면, 자신의 이상으로 하는 작품을 모사해 봐도 좋네요.

소설을 완성하고 거기에서 피드백을 얻으십시오. 단점과 마주하고 하나씩 장점으로 바꾸어 갑시다. 만약 쓸 수 없었다면 그 자체가 해결해야 할 문제점 이군요.

다른 많은 분야와 마찬가지로 조금씩 전진해 나가는 자세와 시스템 만들기가 중요합니다. 그렇지 않으면 무엇이 문제일지도 모르는 채, 쓰기의 가방 코지에서 계속 헤매고 계속하게 됩니다.

소설 게시/공개

쓴 소설은 파일로 떠나는 것이 아니라, 어딘가의 상에 투고합시다. 동시에, 기쁨이 없는 의견을 말해 주는 친구에게 읽어 달라고 합시다. 스스로 자신의 작품을 평가하는 것이 아니라 어쨌든 객관적인 의견과 평가를 구하십시오. 때로는 심혈을 기울인 소중한 작품을 부정된 기분이 되어 상처를 입을 수도 있을지도 모릅니다. 하지만 그래도 앞으로 나아갈 수밖에 없습니다. 직업 작가가 되면, 그런 일은 조금입니다. 이하, 각각의 상세에 대해 해설합니다.

어떤 신인상에 목적을 정할 것인가는 작품을 쓰기 시작하기 전부터 결정해 두어야 합니다만, 써내면 어쨌든 투고합니다. . 신인상에 따라서는 심사에 종사한 편집자로부터의 객관적인 피드백을 얻을 수 있습니다. 또 수상에 이르지 않아도, 편집자의 눈에 띄면 「함께 다음작을 써 봅시다」라고 하는 것도 될 수 있습니다. 어쨌든 게시물은 가장 큰 피드백 기회입니다. 입니다.

기운이 없는, 유효한 의견을 주는 친구에게 자작을 읽어 주는 것도 중요합니다. . 중요한 것은, 「재미있었다」라고만 말해 주는 친구에게 보여주는 것이 아니라, 「여기는 이렇다고 생각해」라고 구체적이고 솔직한 감상을 주는 친구가 바람직하네요. . 주위에 그런 사람이 없어도 SNS 등에서 찾을 수도 있습니다.

게시물을 통해 각 심사를 통과하고 편집자의 의견을 받으세요. 한층 더 친구로부터의 피드백 도 받자.

무라카미 하루키는, 쓴 소설은 제일 먼저 아내에게 읽어 달라고 하는 것 같습니다. . 그 아내로부터 받은 의견을 참고로 모처럼 쓴 방대한 문장을 버려 버리는 경우도 있습니다. 스스로 자작을 반성할 뿐만 아니라, 객관적인 평가도 받아들인다. 스스로는 어쩔 수 없는 작품이라고 생각해도, 다른 사람으로부터 보면 의외로 재미있다,라고 하는 일도 있을지도 모르겠네요.

 

 

 

이야기 만들기

순문학과 같은 예술성이 매우 높은 형식을 제외하고, 소설에는 재미있는 근거라고 하는 것이 요구됩니다.

 

개요를 듣고 그 책을 읽고 싶어지는 책을 읽은 후에 무심코 누군가에게 추천하고 싶어지는 "재미있는 이야기"를 만드는 것이 소설가에게 필요한 가장 중요한 능력 아니요. 이 절에서는 어떻게 하면 재미있는 이야기를 만들 수 있을지 생각해 봅시다.

 

 

 

이야기의 유형을 수집

모든 작품은 많거나 적은 무언가의 모방이며, 완전한 오리지널이라는 것은 현대에 존재하지 않습니다. 과거 작품에서 필요한 요소를 추출하고 그 조합의 신규성을 경쟁하는 것이 현대의 독창성입니다. .

그중에서도수많은 작품에 채용되어 계속 모방되는 우수한 구조가 존재합니다. 그것을 속으로 이야기 유형이라고 부르기도 합니다. 버디 물건의 형사 드라마에서는, 양자는 반드시 어딘가의 단계에서 사이 차이가 있습니다만, 마지막에는 서로를 최고의 파트너라고 인정합니다. 이런 것이 이야기의 유형입니다.

이것을 알고 있는지 모르는지는 작극의 질에 큰 차이가 생겨 버립니다. 버디 물건의 형사끼리 계속 사이좋고, 특히 문제없이 사건을 해결해 나가는 것은, 고조도 아무것도 없네요. 저자는 강력한 유형을 따라 쓰거나 때로는 의도적으로 무너뜨릴 수 있습니다. 그러나 그것은 어쨌든 모르면 어떻게 할 수 없습니다.

여기에서 중요하게 되는 것이 다독입니다. . 이러한 이야기 ​​유형은 많은 작품과 접촉하여 수집됩니다. 「이런 이야기는, 대개 이렇게 되는군요」라고 하는 알레입니다. 그리고 그것은, 예상할 수 있었다고 해도 확실히 재미있으니까, 혹은 수령자가 그 전개를 요구하고 있기 때문에 채용되고 있는 것입니다. 본 기사의 초반에서 정독의 중요성을 호소했습니다만, 다독이 위력을 발휘하는 것은 이 부분입니다. . 암운에 읽으면 좋다고 하는 것도 아니지만, 적어도 「이런 이야기는 대개 이렇게 된다」라고 하는 것을 알게 되기까지는, 많은 작품과 접촉하는 것이 좋을 것입니다.

 

 

 

이야기의 유형을 배우십시오

이 이야기류형을 한층 더 깊이 파면 발전해 「신화류형」에 다가갑니다. 세계 각지의 신화에는 비슷한 구조와 스토리의 성질을 볼 수 있다는 것입니다. 대홍수나 영웅담, 정의사도 등이 그것입니다.

이 분야의 대표적인 연구자는 조셉 캠벨 씨로 , 그의 대표작인 「천의 얼굴을 가진 영웅」 은 시나리오 라이팅에 관련된 업종에 있어서 필독서라고 할 수 있습니다. . 이 책은 각국의 신화와 영웅 서사시의 유형을 모은 것으로, 많은 작품이 이 조셉 캠벨의 신화 유형에 따라 쓰여 있습니다. 유명한 곳에서 말하면 조지 루카스 감독 등은 본서의 유형에 따라 '스타워즈'를 만들었습니다.

기승전결이나삼막구성 등의 이야기의 기본구조도 널리 이야기류형이라고 할 수 있습니다. 이러한 이야기 ​​유형을 다루는 중요한 저작을 아래 표에 정리해 두므로 한 번은 눈을 통해 두는 것을 추천합니다.

이야기류형에 신화류형, 기승전결과 같은 구조의 유형은 인간의 본능에 깊이 새겨져 있는 것입니다. 원래 어떻게 이야기를 만들면 좋을지 모르겠고, 자신이 쓰고 싶은 이야기에는 어떤 형식이 존재하는지 모르는 경우에는 이러한 저작에 맞춰 보는 것을 추천합니다. 누구의 금언인가는 잊어버렸습니다만, 「그 분야의 책을 3권도 읽으면, 누구라도 전문가가 될 수 있다」라고 하는 녀석이군요.

 

 

 

기타

책을 읽고, 실제로 쓰고, 이야기를 만드는 법을 배웁니다. 이것조차 철저히 실천하고 있다면, 소설가의 길은 언젠가 열릴 것이라고 생각합니다.

여기에서는 그들을 지원하는 것에 대해 소개하겠습니다.

 

「돈만 있으면, 끌어당겨 계속 소설을 쓸 수 있는데」 「자신에게 더 집중력이 있으면, 분명 걸작을 쓸 수 있는데」. 집필에 관련된 고민은 다하지 않네요. 하나씩 해결해 봅시다.

 

 

수입원 확보

딘·R·쿤츠는 「베스트셀러 소설의 쓰는 방법」이라고 하는 저작 중에서, 「경제적으로 여유가 없다면, 반년이라도 열심히 일을 해 저금을 만들어, 집필에 집중해야 한다(요약)」라고 말합니다.

확실히 경제적인 불안정한 상태라면 중요한 집필에 집중할 수 없고, 좋은 아이디어도 태어나지 않을 것입니다. 저금이 충분히 있는 상태에서 집필에만 집중할 수 있다면, 그것에 넘어선 적은 없네요.

정돈된 저축을 만들어 집필에 집중할 수 있는 환경에 끌어들일 수 있으면 좋겠지만, 반년 일을 하고, 반년 끌어들여라는 생활을 언제까지나 계속하는 것에도 가지 않습니다. 현실적으로는, 지속적인 수입원과 쓰기에 집중할 수 있는 환경, 그 둘을 양립할 필요가 있습니다.

최종적으로 전업 작가가 되는 결의를 굳힐 때에도, 만약 작가로서 할 수 없을 때에 붕괴가 효과가 있는지, 수입을 확보할 수 있을까 하는 것은 중요한 문제가 됩니다. 운 좋게 스매시 히트를 날려, 인세로 1억원 정도를 손에 넣었다고 해도, 그것이 계속 계속되는 것은 아니다. 1000만엔은 대금이지만, 그래서 10년은 살 수 없습니다.

작가는 어쨌든 불안정한 업종이므로, 부수입원의 확보와 경제적인 안정이라는 것은 우선적으로 임해야 할 현실적 문제입니다. 그러한 수입원을 확보해 두면, 출판이나 데뷔라고 하는 일세 일대의 기회에 축복받아, 집필에 풀 커밋하고 싶을 때에도 안심이군요. . 소설가에게 추천하는 부업에 대해서는 다른 기사에서 모아 두었으므로, 참조하십시오.

 

 

 

셀프컨트롤

소설은 누군가에게 강제되어 쓰는 것이 아니며, 기본적으로 아무도 관리하지 않습니다. 직업 작가라면 원고 마감이라는 것은 존재합니다만, 그것도 누군가에게 관리되는 것이 아니라, 어디까지나 스스로 매니지먼트 해 사이에 맞출 필요가 있습니다.

어쨌든 쓰기 속도가 빠르고 다작이라면, 데뷔 가능성도 소설가로서의 생존 확률도 대폭 상승합니다. 그러나 그렇게 자신을 이끌고 쓰기에 집중하기 위해서는 셀프컨트롤의 지식과 실천이 필요합니다.

집필에 아무래도 집중할 수 없는, 신경이 쓰이는, 공모의 마감에 항상 늦지 않는다고 하는 사람은 많은 것이 아닐까요. 그렇다면 소설 쓰기 기술을 닦는 것보다 먼저 자신을 어떻게 관리하는지 배운 것이 좋을지도 모릅니다.

셀프 컨트롤의 관련 서적에 해당하는 것도 유효합니다만, 자기 계발서의 종류가 아니고, 어디까지나 심리학의 학술적 연구에 근거한 저작을 참조하도록 합시다.기합으로 어쩔 수 없기 때문에 학술적 논거를 맞는 것이기 때문에, 정신론이나 마음이 갖고 어쩐지 하려고 하는 책에는 의지하지 않는 것이 무난하네요.

 

 

 

 

마케팅 지식 / 다른 분야의 조명 지식

직업 작가인 이상 소설 집필은 예술적인 창작 활동이기 전에 매출이 모든 상업 활동입니다. 과거에는 '판매'는 출판사의 일이며, '쓰는' 것은 소설가의 일이라고 대별되고 있던 시대도 있었지만, 현대의 소설가에게는 예민한 마케팅의 센스도 요구 됩니다.

이를 위해 소설가라 할지라도 마케팅의 기초 지식을 배우는 것이 매우 유익합니다. 팔고 있는 소설은 왜 팔리고 있는지를 분석하고, 출판 시장을 부감하고, 자신의 소설은 어떻게 팔 수 있는지, 어떻게 궁리하면 누구나가 읽고 싶은 작품이 되는지를 항상 생각합시다. 그런 분석 눈은 작가 데뷔에 등용문인 신인상을 공략할 때에도 반드시 도움이 될 것이라고 생각합니다.

또한 다른 분야에서 작문 기술을 배우는 것도 유용합니다. . 소설 쓰기 능력은 '소설을 쓰기 위한' 작문 기술이기 때문에 기본적으로 다른 분야의 작문에는 문외한입니다. WEB 라이팅이나 시나리오 라이팅 등, 소설 이외에도 라이팅이 이용되는 영역은 많이 존재해, 각각에 요구되는 스킬은 미묘하게, 혹은 대폭으로 다릅니다.

아무래도 공모가 돌파할 수 없는, 어떻게 하면 재미있는 소설을 쓸 수 있을지 모르는 사람은, 관련한 다른 분야에 생각하지 않는 브레이크스루가 존재할지도 모릅니다. 마케팅 지식은 '무언가를 팔' 때 필요한 실제적인 방법론을 가르쳐줍니다. WEB 라이팅의 기술은, 어떻게 하면 많은 사람에게 공감되어 읽히기 쉬운 문장이 되는지를 가르쳐 줍니다. 같은 장소에서 계속 발을 밟고 있다는 분은 꼭 참고하시기 바랍니다.

 

 

 

 

 

 

요약

소설가가 실천해야 할 일에 대해 주로 「읽기」 「쓰기」 「이야기한다」라는 관점에서 해설해 왔습니다. 소설을 쓴다는 것은 매우 모호한 작업이며 정답이 없는 일이기도 합니다. 창작 스쿨에 다녔기 때문에, 하우투 책을 읽었기 때문에, 극적으로 재미있는 소설을 쓸 수 있게 된다는 것은 없습니다.

그중에는 태어나면서 소설의 천재로 태어나 순수하게 자신의 감성으로 히트작을 연발하는 작가도 존재합니다. 그러나 우리는 그렇지 않기 때문에 계속 노력하고 여러 번 실패할 수밖에 없는 것입니다.