또 기사 중에서는, 「작가 데뷔의 방법, 그것을 위해서 필요한 스킬, 구체적으로 무엇을 어떻게 하면 좋을까」에 대해서도 해설합니다.
원래 작가란 무엇인가?
작가에게도 다양한
작가라고 해도 그 형태는 다양합니다. 소설가를 그 대표적인 형태로, 그 밖에는 시나리오 작가에 극작가, 만화가, 작사가, 하테는 사진 가나 퍼즐 작가까지. 까지. 어떤 작품 창작을 통해 수입을 얻는 직업은 모두 작가업이라고 할 수 있습니다.
다만 단순히 「작가」라고 부르는 경우, 그것은 「소설가」를 가리키는 경우가 대부분이며, 필자도 이것에 포함됩니다. 다른 작가업을 가리키는 경우는, 「00 작가」와 같은 형태로 사용되네요.
또한 일반적으로 논픽션 작가와 저작가 모두 소설가는 구별됩니다. 문장을 써서 책 등을 출판하는 업종을 널리 저작가라고 부르지만, 그중에서도 「소설」에 대해 집필하는 것을 생업으로 하는 것이 「소설가」입니다..
즉 작가업에도 여러 가지 있어, 심지어 그중에서 책이나 집필에 종사하는 저작가에게도 여러 가지 있는 것입니다. 정리한다면, 「작가업」 안의, 문장 집필에 관계되는 「저작가」 중에서도, 소설 집필에 종사하는 형태를 특히 「소설가」라고 부르는 것입니다. 어떻게 이해할 수 있었습니까?
| 작가업 | 저작가 |
| 음악 작가 | 시인 |
| 저작가 (글쓰기에 종사하는 작가업의 총칭) | 각본가 |
| 만화가 | 소설가 |
| 예술가 | 그림책 작가 |
| 사진가 | 수필가 |
| 서예가 | 논픽션 작가 |
| 그 외 창작 활동에 의해 수입을 얻는 업종 전반 | 그 외 문장 집필 활동에 의해 수입을 얻는 업종 전반 |
※상표는, 「작가업」중에서도 문장 집필에 관련되는 「저작가」라고 하는 틀 안의 「소설가」라고 하는 이미지를 시각화한 것입니다. 엄격한 정의와 다르므로 용서해 주십시오.
소설가라는 직업
집필을 통해 수입을 얻지 못한 상태에서도, 일단 소설을 쓰고만 있으면 소설가라고 자칭하는 만큼 문제는 없습니다. 다만 그 경우, 소설 집필에 의해 인세 등의 수입을 얻고 있는 상태를「직업 작가」 나 「프로의 소설가」라고 부르고, 그렇지 않은 경우를 「작가 지망」이나 「아마추어 소설가」라고 부르는 것이 일반적 적입니다.
수입을 얻고 있는 직업 작가 중에서도, 소설 집필만으로 생계를 세우고 있는지, 아니면 생계를 유지하는데 다른 수입에 의지하고 있는지에 「전업 작가」와 「겸업 작가」로 나뉩니다.
소설가를 뜻하는 분의 최종적인 목표는, 이 「직업 작가」중에서도, 소설 집필만으로 몸을 세우는 「전업 작가」인 것이 대부분이겠지요.
소설가에도 여러 가지
게다가 어떤 소설을 집필할지에 직업 작가는 크게 세 가지로 분류됩니다. 가장 큰 분류는 순문학 작가와 대중 문학 작가입니다. 예를 들어, 노벨 문학상 등을 수상하는 문학 작품은 모두 순문학입니다. 일본에서 말하면 니시무라 켄타나 무라카미 하루키로 대표되는 것이 순문학 작가이며, 오락성을 중시하는 대중 문학보다 예술성에 대해 중시합니다.
한편, 히가시노 케이고와 미야베 미유키 같은 작가는 대중문학 작가입니다. 순문학 보다 오락성이나 엔터테인먼트를 중시해, 빈번하게 영화화나 드라마화라고 하는 대규모 미디어 믹스가 행해지는 분야군요. 경쟁이 어려운 세계입니다만, 그러므로 인기 작가가 되었을 때의 수입은 막대합니다.
그리고 또 다른 큰 대항마로서 라이트 노벨 작가 가 있습니다. 주로 중고생을 독자층으로 한 라이트 한 내용의 소설을 취급하는, 만화화나 애니메이션화라고 하는 미디어 믹스의 활발한 분야입니다. 대중문학의 한 형태로 파악할 수도 있지만, 기본적으로는 구별됩니다. 현재의 상업 소설로서는 가장 기세가 있는 분야이며, 데뷔 후의 생존율(계속해 작가로서 활동할 수 있는 비율)도, 다른 분야에 비해 단차에 높은 것이 특징입니다.
이렇게 한입에 직업 작가라고 해도 다양한 형태가 존재하고 분야가 다르면 작가에게 필요한 스킬도 다릅니다. 우선은 자신이 어떤 소설을 쓰고 싶은지, 작가로서 무엇을 중시하고, 최종적으로 어떤 작가가 되고 싶은지를 구체적으로 파악해 두는 것이, 작가를 목표로 하기 위한 제일 스텝이라고 할 수 있다 그렇죠.
| 소설가 분류 | 특징 |
| 순문학 작가 | 무라카미 하루키 등. 가장 예술성을 중시한다. 평가되어 전업 작가가 되는 것은 매우 어렵지만, 노벨 문학상의 대상이 되는 등, 예술가로서의 최종 도달점이 가장 깊다. |
| 대중문학 작가 | 히가시노 케이고 등. 오락성・엔터테인먼트성을 중시. 경쟁이 치열한 세계이지만, 그러므로 인기 작가가 된 경우의 수입은 막대하다. 영화화나 드라마화 등 큰 미디어화의 기회가 존재한다. |
| 라이트 노벨 작가 | 「화 이야기」 「SAO」등. 중고생을 위한 밝은 소설 형태. 상업성이 가장 강하다. 출판 업계에서 현재 가장 기세가 많은 분야. 엄밀하게는 그 중에서도 WEB소설가 출신 등으로 세분된다. 데뷔 후 직업 작가로서의 생존율이 가장 높다. |
어떻게 하면 소설가가 될 수 있을까?
작가가 된다는 것은 무엇인가?
전항에서도 확인한 대로 작가업을 통해 돈을 벌고 있는 상태를 전문 작가라고 부를 수 있습니다. 소설가의 경우는 주로 자신이 쓴 소설이 출판사를 통해 편집·출판되어 그 저작인세를 받고 있는 상태를 가리킵니다.
소설가로서 데뷔하기 위한 창구는 복수 있습니다만, 어느 길을 지나도 최종적으로는 어딘가의 출판사와 협상·계약하게 됩니다. 직업 작가로 데뷔하는 것은 그대로 출판사와 서적 출판 계약을 맺는 것을 가리킨다고도 할 수 있네요.
※보충：출판사를 개입시키지 않는 데뷔 방법으로서는 자비 출판이 있습니다만, 그다지 현실적인 수단이 아니기 때문에 본 기사에서는 파고 드리지 않습니다. 그러나 일단, 자비 출판으로부터 데뷔한 인기 작가로서는 「리얼 오니고코」의 야마다 유스케가 존재합니다.
작가가 되는 법
직업 작가로 데뷔하는 경우, 기본적으로는 각 출판사가 개최하고 있는 신인상에 작품을 투고해, 어떤 상을 수상해 데뷔하게 됩니다. 이것을 일반적으로 공모라고 부르며 오랫동안 소설가가 되기 위한 거의 유일한 수단이었습니다.
공모를 통과해 소설가가 될 때의 장점은, 많은 경우 부상으로서 상금을 획득할 수 있는 것, 출판사가 수상 작가의 번거로움을 봐주는 것입니다. 반대로 단점으로는, 원래 수상이 어려운 것, 투고로부터 전형 기간 등을 거치기 때문에, 데뷔까지 상당한 시간이 걸린다는 것을 들 수 있습니다.
또 다른 수단으로 WEB 소설 사이트에서 에서 빼내는 것입니다. 『소설가가 되자』 『영영』이라는 소설 투고 사이트에 작품을 발표하고 인기를 얻으면, 출판사 측으로부터 서적 출판의 목소리가 걸리게 됩니다.
WEB 소설 사이트에서 소설가가 될 때의 장점은 작품 발표에서 데뷔까지의 간격이 매우 짧은 것, WEB 소설이라는 장르 자체가 현재 판매 선 장르라는 것입니다. 단점으로서는, 출판사와는 기본적으로 그 작품 한계의 관계이며, 작품이 중단이 되면 그것으로 관계가 종료할 가능성이 높은 것입니다.
| 데뷔 방법 | 장점 | 단점 |
| 공모에 게시 | 상금을 획득할 수 있는 (최대 1000만엔 정도) 출판사가 작가의 번거로움을 봐 |
수상 자체가 어렵다 데뷔까지의 기간이 긴 (수개월 단위) |
| 소설 투고 사이트에서 스카우트 | 데뷔까지 걸리는 기간이 상당히 짧다(수주일) 장르 자체가 상업적으로 강하기 때문에 매출을 기대할 수 있다 |
수상작가에 비해 출판사와의 관계가 희박. 비즈니스와 같은 관계 (이것은 장점과 단점으로 취할 수 있습니다) |
수입원은?
소설가가 소설집필로부터 얻을 수 있는 수입은 주로 초판인세, 중판인세, 미디어믹스 시의 파생인세가 됩니다.
우선 소설을 출판했을 때 발생하는 것이 초판인세입니다. 인세율 은 출판사나 매출 전망에 따라 변화합니다만, 대략 8~12%의 사이에서 생각하면 좋을 것입니다. 이것에 초판 발행 부수와 서적 본체의 가격을 곱한 값이 초판 인세입니다. 작가는 매출의 다과에 관계없이, 이 초판 인세에 대해서는 반드시 받습니다.
구체적인 총액으로서는, 만약 초판 발행 부수가 1만 부로 본체 가격이 1000엔, 인세율이 10%였을 경우, 작가에 들어가는 초판 인세는 단순 계산(1만 부 ×1000엔 ×10%)에서 100만 엔입니다.
출판한 소설의 매출이 좋았을 경우, 그때마다 중판(추가 발간)이 걸립니다. 이 중판인세는 초판인세 계산과 동일합니다. 중판인세는 초판인세와 달리 중판이 걸릴 때마다 지속적인 수입으로 얻을 수 있습니다.
또 소설이 영화화, 드라마화, 만화화, 애니메이션화라고 하는 바람에 미디어 믹스되면, 그때마다 인세 수입이 들어가게 됩니다.. 예를 들어 소설을 원작으로 한 만화가 발간되었을 때에는 당연히 그 인세수입이 원작자인 작가 측에도 들어갑니다. 또 작품이 영화화나 애니메이션화되는 것은 매우 대규모 광고를 치는 것과 동의이므로, 그때마다 중판인세에 큰 부스트가 걸립니다.
작가가 소설 집필에서 얻을 수 있는 수입은 다양하게 건너지만, 이상이 대표적인 것이 됩니다. 일단 소설을 출판해 히트시켜 버리면, 다양한 미디어 믹스나 광고를 통해 작품에 던지는 금전이 폭발적으로 늘어나고, 이에 비례하는 막대한 수입을 기대할 수 있는 점은, 작가업의 최대의 강점이라고 할 수 있겠지요.
| 수입의 대표 예 | 개요 |
| 초판인세 | 소설을 출판했을 때 얻을 수 있는 수입. 확실히 얻을 |
| 중판인세 | 소설이 추가 발간되었을 때 얻을 수 있는 수입. 지속적인 |
| 미디어 믹스 | 만화화나 영화화에 있어서 얻는 수입. 폭발적인 |
어떤 기술이 필요합니까?
기본 문장 쓰기 능력
소설가라고 하면 고도의 문장 능력을 요구된다고 하는 이미지를 가지고 있는 것이 많다고 생각합니다만, 실제로는 거기까지의 문장력은 필요하지 않습니다. 그보다 중요한 스킬에 대해서는 이하의 항으로 해설합니다만, 보통으로 일본어를 쓸 수 있으면 충분합니다.
좀 더 구체적으로 말하면, 기본적인 작문 능력이 있으면 직업 작가가 되는데 그렇게 고생하지 않습니다. 너무 낮은 것은 다소 곤란한 것입니다만, 그래도 다른 스킬로 충분히 보충하는 것이 가능합니다. 그러므로 소설가에게 진심이 되고 싶다는 사람은 문장력을 단련하는 것보다 다른 스킬을 연마하는 것이 훨씬 효율적입니다. 어느어느 쪽이든 상업 작품을 수십만 자를 쓰면 문장력은 마음대로 향상해 나갈 것입니다.
독자가 읽고 싶은 이야기를 만드는 능력
직업 작가에게 있어서 문장력보다 중요한 스킬이 이 「독자가 읽고 싶은 이야기를 만드는 능력」입니다.
직업 작가는 아마추어 소설가와 달리 자신의 소설을 실제로 상업용 상품으로 판매하는 것이기 때문에, 그 고객인 독자가 읽고 싶은 소설, 돈을 내고 사고 싶은 소설을 창작할 필요 있습니다.
소설가를 뜻하는 이상은 「자신이 쓰고 싶은 이야기」가 있다고는 생각합니다만, 그것을 자유롭게 쓰는 것이 아니라, 「독자가 읽고 싶은 이야기」라고 하는 시점을 가지는 것이 매우 중요합니다. 이것은 「독자가 읽고 싶은 이야기」에 가까워질수록 좋은 것이지만, 기본적으로는 「자신이 쓰고 싶은 이야기」와의 타협점을 찾게 됩니다.
이 「독자가 읽고 싶은 이야기」의 창작 방법에는 다양한 접근법이 존재합니다. 태어나면서 자유로운 창조성에 맡기고 히트작을 쓸 수 있는 천재도 존재하면, 비정상적인 열량과 구애에 의해 이것을 달성하는 작가도 존재하고, 소설의 창작을 더욱 비즈니스 라이크에, 상업적 에 생각하는 것으로 성공하는 작가도 있습니다. 이것을 가지고 태어난 재능의 차이라고 인식하는 분도 많습니다만, 실제로는 연구와 의해 상당한 부분을 보충할 수 있습니다.
이 연구와 시장분석의 방법에도 여러 가지 방안이 존재하지만, 구체적인 방법에 대해서 하나만 아래의 항에서 해설하고 싶습니다.
시장을 분석하는 능력
신인 작가가 출판하는 「팔리는 소설」에는 크게 나누어 2종류 존재합니다. 「지금까지 아무도 본 적이 없는 것 같은 신규성이 높은 이야기로, 유행의 개척자가 되는 큰 히트 작품」과, 「그런 유행에 후속해 가는 유사 작품군」입니다.
물론 추종 작품보다 파이오니아적 작품이 더 큰 히트가 되는 것입니다만, 그 신규성이 높은 작품이 개척한 새로운 수요층을 향해 추종하는 유사 작품군도, 비교적 안정적으로 팔려 간다 됩니다. 왜냐하면 그 대히트작과 유사한 이야기를 요구하는 독자층이 이미 일정 수 존재하고 안정된 수요가 확보되고 있기 때문입니다.
이것은 좋든 나쁘든 지금까지의 출판업계에서는 볼 수 없었던 신규성이 높은 이야기가 등장해, 이것을 요구하는 독자가 폭발적으로 늘어난 것에 기인합니다. 그러므로, 「그때 가장 강력한 트렌드가 발생하고 있는 이야기를 쓰는 것」이, 직업 작가가 되는 데 있어서 매우 중요한 능력이라고 말할 수 있을 것입니다.
구체적으로 어떻게 해야 합니까?
10만 자 정도의 작품을 쓴다
일단 작품을 써서 포스트나 발표를 하지 않는 것은 아무것도 시작되지 않습니다. WEB 소설의 경우는 상황이 다릅니다만, 일반적인 문고본 1권의 문자수는 대략 10만 자로부터 12만 자 정도라고 말해지고 있습니다. 각종 공모에 의해서도 요구되는 기준은 다릅니다만, 어쨌든 이 정도의 분량을 콘스탄트에 집필하도록 합시다.
처음부터 10만 자 단위의 작품을 쓰는 것은 어려울지도 모르기 때문에, 쓰기의 체력을 붙이기 위해서, 2만 자 정도의 독립한 단편을 몇 개인가 써 보는 것도 좋을 것입니다. 어쨌든 최초의 허들은 「하나의 장편 소설을 끝까지 쓴다」가 되기 쉽기 때문에, 데뷔의 여하튼 작품의 완성에 관계없이, 한 번 쓰기 시작한 것은 끝까지 써 버리는 것을 추천합니다.
필자도 이 허들을 넘는데 상당한 시간이 걸렸습니다만, 작품을 하나 써 봐 버리면, 다음 작품을 써내는 허들은 훨씬 내려갑니다. 어쨌든 어떤 작품이라도 좋기 때문에 써보고, 어딘가에 투고할지 발표해 버립니다. 무엇보다 실제로 쓰고 행동해 보는 것이 제일입니다.
또한 처음부터 하나의 걸작, 대히트 작품을 쓰려고 의식하는 것보다 어쨌든 숫자를 치고 그중 하나를 맞추도록 생각하는 것이 현실적입니다. 숫자를 치는 능력은 소설가에게 가장 중요한 기술 중 하나이기 때문에 중점적으로 단련하도록 합시다.
공모에 응모하기
작품을 쓰면 어딘가의 신인상에 작품을 응모해 봅시다. 공모에 투고할 때의 주의점으로서는, 작품을 쓰기 시작하기 전부터, 미리 그 작품을 어느 공모에 투고할지를 결정해 두는 것이 좋다는 것입니다.
각 공모에 의해, 요구되는 작품의 방향성이라고 하는 것이 있습니다. 극단적인 이야기, 순문학의 신인상에 귀여운 소녀가 많이 등장하는 라이트 노벨 작품을 보내도 작품의 품질운전 이전에 연주되어 버립니다 (이것을 카테고리 에러라고 부릅니다).
라이트 노벨의 신인상을 노리는 경우에도 각 출판사에 의해 어떤 작품을 요구하고 있는지 편집부가 어떻게 생각하고 수상작에 어떤 경향이 존재하는지는 천차만별입니다. 판타지 작품에서 실적이 있고, 수상 작품에 대해서도 그러한 경향이 있는 상에 본격 미스터리의 라이트 노벨을 보내도, 이것은 또한 카테고리 에러가 됩니다(안에는 업계 최대의 「전격 대상」과 같이 , 「재미있으면 뭐든지 있어」를 표방해, 실제로 그대로 심사하는 공모도 존재합니다만).
공모에 응모하는 최종 목표는, 마련된 각 상의 심사를 돌파해, 작가로서 데뷔하는 것입니다. 투고 그 자체를 목적으로 하는 것이 아니라, 그 앞의 「수상」을 바라보고 행동하는 것이 효율이 좋을 것입니다.
웹에 게시
실은 현재 가장 빠르고, 가장 데뷔 가능성이 높은 것이 WEB상의 소설 투고 사이트에 작품을 공개하고 거기에서 출판사에 스카우트되는 방법입니다. WEB상에서 작품을 발표하고, 일정 이상의 인기를 끌 수 있다면, 지금이라면 곧바로 출판사로부터의 스카우트가 걸립니다.
출판이 결정될 때까지의 스피드는, 빠르면 발표로부터 1, 2주간이라고 하는 스피드로 정해집니다. 다른 장점으로는 미리 한 권분에 대해 써 둘 필요가 없는 점이나, 경우에 따라서는 복수의 출판사와 협상이 가능한 점을 들 수 있습니다.
인기작이라면 출판 전부터 만화화 등의 미디어 믹스까지 결정하기도 하기 때문에, 작가로서의 다양한 교섭에 관여하는 것도 매력적이네요.
필자로서는, 우선 WEB로부터 한 번 작품을 출판해 버리는 것을 추천합니다. 그러면 각 출판사의 편집이 어떤 것을 생각하고 있는지를 직접 들을 수 있고, 상업 작품이 어떤 순서를 거쳐 최종적으로 서적이라는 형태가 되는지, 그 공정 한 번에 체험할 수 있기 때문입니다.
작가를 뜻한 경위
어렸을 때부터 작가가 되고 싶었어
필자는 맘에 들었을 무렵부터 작가가 되고 싶다는 꿈을 안고 있었고, 처음에는 만화가를 목표로 하고 있었습니다. 초등학교 때에는 자주 자유책에 연필로 만화 등을 그려 부모에게 보여주었던 것이었지요. 하지만 불행히도 그림의 재능이 풍부하지 않았기 때문에, 만화가의 꿈은 비교적 빠른 단계에서 포기했습니다.
중학생 정도가 되면, 만화보다 소설의 재미를 깨닫고, 그 무렵부터 여러 책을 읽게 되었습니다. 처음에는 라이트 노벨에서 들어간 후 점점 해외 SF에 경사해 가고, 스티븐 킹이나 레이몬드 챈들러 등 해외 문학에 접하는 것이 많아졌습니다. 그 무렵에는 이미 소설가가 되고 싶다는 생각이 강해지고 있어, 고등학교에 들어갈 무렵에는, 자신은 장래 반드시 작가가 된다는 꿈을 안고 있었던 것이었습니다.
어른이 되어도 작가가 되고 싶었다
고교와 대학에서는 함께 문예부에 소속되어, 부의 활동으로서 단편 소설을 쓰게 됩니다. 특히 대학생이 되고 나서는, 자신은 모두 반드시 소설가가 된다고 하는 꿈을 강고하게 하고 있어, 문예부에서 알게 된 이야기가 맞는 작가 지망자와 함께, 연일 이자카야에서 창작론이나 소설의 이야기에 대해 꽃을 피운 것이었습니다.
그러나 그 무렵을 되돌아보고, 필자가 정말로 좋지 않다고 생각하는 것은, 소설가가 되면 흩어져 숨 쉬어 두고, 중요한 장편 소설을 전혀 쓰지 않았던 것입니다. 단편 소설이라면 얼마든지 쓸 수 있었습니다만, 장편 소설이 되면 헛소리로, 몇 번이나 구상을 반죽해 쓰기 시작하고는, 도중에 그만두게 된다는 것을 반복하고 있었습니다.
그러나 주위에는 숨 쉬는 작가 지망이 많았기 때문에, 실제로 작품을 완성시키지 않는데, 술을 마시면서 끊임없이 위대한 창작론을 말해, 인기 작가의 소설을 비판하는 사람으로 이루어져 있었습니다.
솔직히 말해서, 이것은 작가 지망으로서 가장 좋지 않은 상태라고 생각합니다. 창작의 테크닉이나 핑계거리만 늘어나고, 수정이 곤란할 만큼 머리로 엉망이 되어 있었던 것입니다.
친구가 먼저 데뷔를 결정했다
사회인이 되고 나서도, 나는 언젠가 소설가가 되어 준다고 계속 생각하고 있었습니다. 그러나 사회인이 되면 대학 시대보다 훨씬 바쁘지 않은 날마다 소설을 쓸 여유가 전혀 없을 것 같았습니다. 어째서 대학의 무렵에, 제대로 소설을 써 두지 않았다고 격렬하게 후회한 것입니다. 매일 술을 마셔주고, 창작론에 밥을 감고 있을 여유가 있었다면, 집에 가두어 한 작품에서도 완성시켜야 했습니다.
그런 화살대, 대학에서 함께 술을 마시고 있던 작가 지망의 친구가 드디어 작가 데뷔를 결정했다는 연락이 들어갔습니다. 나는 그것을 듣고, 친구가 직업 작가로서 걸어온 기쁨보다, 유연한 생각을 강하게 느꼈습니다. 자신이 매일 변명하고 소설을 쓰지 않았던 사이에, 그 친구는 꾸준히 작품을 계속 쓰고 마침내 출판으로 찔렀습니다.
그런 다음 행동은 매우 빠르다는 것을 기억합니다. 그동안 별로 고려하지 않았던 WEB상의 소설 투고 사이트에 대해 연구, 분석해, 나름대로의 이론을 가지고 작품을 썼습니다. 문고본 한 권의 문자수는 대략 10만 자 정도라는 이야기는 했습니다만, 필자의 경우는 저녁 18시부터 다음날 아침 5시경까지 하룻밤에 5만 자 정도를 쓴 것을 기억하고 있습니다.
그 결과, 그 작품은 발표로부터 곧바로 서적화의 오퍼가 걸려, 복수사와 협상하게 되었습니다. 최종적으로는 그 안의 한 회사로 결정하게 되었습니다만, 다양한 출판사의 편집과 이야기할 기회가 있어, 얻는 것은 매우 컸습니다. 여기에서 필자가 얻은 교훈은 소설가가 되고 싶다면 어쨌든 쓰지 않으면 안 된다는 것입니다. 그리고 가능하면 분석과 목적의식에 근거한 쓰기가 바람직합니다.
요약
소설가의 정의로부터 취업 스텝에 대해서, 실제로 데뷔가 정해져 있는 몸으로부터 여러 가지 해설시키고 받았습니다. 작가업이라는 업종에 대해 올바르게 인식하고, 이에 필요한 스킬을 착용하고 적절하게 행동하면, 지금의 시대는 최단으로 몇 주간, 한 달도 있으면 작가 데뷔를 결정할 수 있습니다.
작가라는 일은 어딘가 현실 맛이 없는 직업이라고 생각되는 경우도 많습니다만, 실제로는 전혀 그런 일은 없습니다. 오히려 어려운 것은 데뷔 그 자체보다 직업 작가로서 오랫동안 먹어가는 분입니다.
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