소설 집필의 기본적인 사고방식과 지식・최소한 필요한 요소

책을 읽는 것을 좋아하고, 소설가라고 동경하지만, 구체적으로 어떻게 써야 할지 모르겠다…라고 하는 쪽을 향해, 소설의 쓰는 방법이나 생각을 기초로부터 해설하겠습니다. 인터넷상에서도 「소설의 쓰는 방법」이 되는 기사는 넘쳐나고 있습니다만, 실제로 상업 작가가 해설하는 기사는 그다지 없는 것이 아닐까 생각합니다.

본 기사는, 실제로 상업 작가로서 데뷔하는 것을 목표로 하는 사람을 위한 내용이 되고 있습니다. 그러므로, 단순히 「기승전결로 쓰자!」라고 하는 것이 아니라, 실제로 소설가로서 데뷔하고 싶은 경우에 「원래 소설을 쓰기 전에 생각하는 것」 「소설을 집필하는 데 있어서 결정해 두어야 할 것」 「실제로 쓰는 데서 알아 두는 것이 좋은 것」 등에 대해서도 순서대로 해설합니다.

기사의 신뢰성으로는, 필자 자신이 올해에 데뷔 예정의 소설가이며, 복수의 출판사와의 협상 경험이 있습니다.

 

애초에 어떤 소설을 쓰는 거야?

 

실제로 소설을 쓰기 시작하기 전에, 「어떤 소설을」 「어떤 목적으로」 쓰고 싶은지,라고 하는 것은 명확화해 둡시다. 취미로 쓰는 분에는 어떤 것이라도 상관없습니다만, 소설가로서 돈을 벌고 싶다고 하는 경우에는, 집필전의 근저 부분으로부터 채워 갈 필요가 있습니다.

 

 

「취미」의 작품과 「일」의 작품

자신이 쓰는 소설은 「취미」로서 쓰는 것인가, 아니면 「일」로서 쓰는 것인지를 미리 정해 둡시다. '일'로 쓰는 것은 소설의 집필을 통해 최종적으로 돈을 벌고, 소설을 쓰는 것으로 생활하는 것을 목적으로 한다는 것입니다.

소설가로 데뷔하고 싶다면, 원래 여기가 애매하다고 매우 고전하게 됩니다. 대기업의 신인상에는 매년 수천 명의 응모가 모인다고 합니다만, 그중에서 실제로 상업 작가로서 데뷔할 수 있는 것은 단지 몇 명입니다.

즉 실제로 소설가로 데뷔하기 위해서는 배율로 하여 천배 가까운 경쟁을 이겨낼 필요가 있습니다. 공모의 경우는 그 안에서 자신의 작품을 어떻게 다른 응모작과 차별화하고, 전형위원의 눈에 머물러 있는지를 생각해야 합니다.

그러한 사정도 있어, 왠지 '취미'로 소설을 쓰고, 우선 신인상에 응모해 보는 것이 목적이 되고 있는 경우는 좀처럼 데뷔할 수 없는 경우도 많습니다. 「2차 전형을 통과했다!」 「3차 전형을 통과했습니다!」라고 하는 것에 일희일비 것이 아니라, 각 전형의 통과는 당연히, 확실히 입상을 노리는 것 같은 전략, 마인드를 가진다 저자가 확실히 유리합니다.

취미의 작품　 자신이 쓰고 싶은 것을 자유롭게 쓴다.
일의 작품　 자신의 쓰고 싶은 것＋독자의 읽고 싶은 것＋목적별의 전략.

 

 

공모로 공격하거나 인터넷으로 공격할지

소설가에게 공모에서 데뷔하거나 인터넷에서 데뷔할지도 결정해 둡시다. 여유가 있다면 양쪽에서 공격해도 좋지만, 좀처럼 그렇게도 가지 않는 것이 실제의 곳이라고 생각합니다. 그래서 양쪽의 장점과 단점을 씻어 내고 싶습니다.

공모로부터 공격하는 메리트는 2가지 있습니다. 하나는 종종 입상에 따른 상금을 획득할 수 있다는 것. 두 번째는, 신인상을 통과해 소설가로서 데뷔했을 경우, 디렉트에 이른바 「소설가」로서 인정된다는 것입니다. 비록 데뷔작이 팔리지 않아도 많은 경우 담당 편집과 함께 다음번 작품을 반죽한다는 단계로 진행할 수 있습니다. 단점은 원래 입상이 어려운 것, 데뷔까지 필요한 기간이 긴 것을 들 수 있습니다.

넷으로부터 공격하는 메리트는 3가지 있습니다. 하나는 공모에 비해 상대적으로 데뷔하기 쉽다는 것. 두 번째는 인터넷 소설 자체가 현재 판매선 장르이기 때문에 상업적 성공의 가능성이 비교적 높다는 것. 3번째는 전형을 통과하는 것이 아니기 때문에 데뷔까지 필요한 기간이 짧다는 것입니다. 단점으로는, 출판사와는 기본적으로 그 작품 한정의 교제가 되기 때문에, 많은 경우, 출판사가 다음번 작까지 서포트해 주는 것은 없다고 하는 것입니다. .

공모와 인터넷에는 각각의 장점과 단점이 있습니다. 그러나, 소설가 데뷔의 길이 신인상이나 반입 밖에 없었던 시대에 비하면, 현대는 소설가 데뷔가 상당히 용이해지고 있다고도 생각됩니다. 자신의 라이프 스타일이나 집필 가능한 장르, 최종적으로 목표로 하는 작가상과 상담하면서 결정합시다.

 

 

어떤 장르의 소설을 쓰는가?

순문학이나 SF, 판타지, 추리 소설에 라이트 노벨과 한입에 소설이라고 해도 다양한 장르가 존재합니다. 자신이 어떤 장르의 소설을 쓰고 싶은지, 실제로 어떤 장르의 소설을 쓸 것인가도, 확실히 전략을 세워 쓰는 것이 좋을 것입니다.

소설가로서 먹어가는 것을 목적으로 하는 경우, 원래 전업 작가화가 어려운 장르가 존재합니다. 그것은 순문학과 하드 SF와 같은 분야입니다. 이들은 확실히 격조 높은 장르이지만, 그러므로 직업 작가의 수준도 매우 높고, 그럼에도 국내 시장이 비교적 작다는 특징이 있습니다. 이런 장르는 정말 완성도가 높은 작품을 썼다면 이른바 진정한 의미에서의 '소설가'로 인정받아 국내뿐만 아니라 전 세계에서 주목받는 빅찬스가 존재하는 한편 직업 작가로서는 매우 문턱이 높은 이바라키의 길입니다.

대조적으로, 상업성이 높은 장르는 전업 작가화의 밑단이 넓다고 할 수 있습니다. 라이트 노벨과 인터넷 소설로 대표되는 장르입니다. 이러한 장르는 현재 수요가 큰 시장인 동시에, 만화화나 애니메이션화 등 미디어 믹스와 매우 친화성이 높은 것이 특징입니다. 수요층이 크기 때문에 공급이 과다해지고 있는 경향은 있습니다만, 아직 전업 작가화를 노리는 분야라고 생각합니다.

이처럼 어떤 장르의 소설을 쓰는가 하는 것만으로도, 상업적으로는 이러한 차이가 태어납니다. 노벨 문학상이나 아쿠타가와상을 노리는 작가를 목표로 하는 경우는 별도입니다만, 어쨌든 「소설가」로서 생계를 세워 나가는 것을 생각하는 경우, 소설의 집필 이전부터 어느 정도의 장래 설계를 생각해 두는 것이 좋습니다.

 

 

 

소설을 구성하는 것

 

여기에서는 실제로 상업 작품이 어떤 요소로 구성되는지를 설명합니다. 물론 소설은 자유로운 창작의 형태이므로 이렇게 해야 한다는 결정은 없습니다. 그러나, 최소한 유의해 두는 것이 좋은 점, 혹은 기초적인 부분은 존재합니다.

개념

이야기를 짜는 이전의 기획 단계로서, 어떤 콘셉트 아래, 어떤 테마를 가지는 소설인가를 생각할 필요가 있습니다. 정의의 어려운 개념입니다만, 필자의 경우, 소설에 있어서의 개념이란 「그 소설이 재미있는 이유」를 한마디로 설명하는 부분입니다.

컨셉이 첫 단계부터 모호하다고 혹은 정해지지 않았다면, 독자는 무엇을 기대해 소설을 읽으면 좋을지 모르겠지만, 원래 손에 들고조차 받을 수 없습니다. 반대로, 뛰어난 콘셉트 아래에 쓰인 작품은 다른 모든 요소를 ​​밀고 히트하는 폭발력을 가지고 있습니다.

작은 그 뛰어난 컨셉으로 일본의 라이트 노벨로서 처음으로 할리우드가 영화화권을 사고 톰 크루즈를 주연으로

종종 개념은 독자가 처음으로 끌리는 부분이기도 합니다. 이른바 "이 소설, 읽어 보자"라고 생각하게 하는 포인트입니다. 기본적으로 익명의 작가는 거기서 승부할 수밖에 없다. 문장력이나 캐릭터 등의 요소가 문제가 되는 것은 어디까지나 그 후라는 것을 기억해 둡시다.

 

 

테마

테마는 "그 소설이 일관되게 독자에게 전하는 것은 무엇인가"라는 부분입니다. 비하면 중요도가 낮은 요소이므로, 상업 작품이나 팔리는 작품에는 절대 필요하라고 하는 것은 아닙니다. 상업성이 높은 작품보다는 오히려 순문학 등의 작품에 있어서 필수가 되는 요소입니다.

일관된 테마의 존재는 독자의 "하나의 작품을 읽었다"는 독후감에 크게 관여합니다. 이 테마가 모호하다거나 혹은 처음부터 존재하지 않으면, 읽은 독자는 「결국, 이 작품은 무엇이 말하고 싶었을까?」라고 머리를 비틀어 버리게 됩니다.

그래도 소설로서 재미있어, 독자가 「이 작자의 소설을 또 사고 싶다」 「누군가에게 권하고 싶다」라고 생각해 주면 되는 것은 아닙니다만, 틈이 없는 작품을 구축하는 데 있어서는 유의해야 할 점인 것에 변하지 않을 것입니다.

 

 

판매 포인트

콘셉트가 '그 소설이 재미있는 이유'라면 세일즈 포인트는 '그 소설이 팔리는 이유'입니다. 아무리 뛰어난 콘셉트를 내세워 완성도가 높은 소설을 써도 독자에게 실제로 손에 들고 읽어주지 않으면 그 단계까지 진행되지 않습니다.

이 요소에 대해서도 작가 자신이 고심하고 생각하기보다는 실제로 담당 편집과 함께 생각해 가는 것이 아닙니다. 그러나 작가 자신이 이러한 상업적인 관점을 미리 가지고 두는 것은 중요합니다. 

상업성이 높은 작품이 될수록 이 세일즈 포인트가 중요해지고 있습니다. 자신의 소설이 궁극적으로 상업 작품으로 출판되어 서점에 늘어선 때, 상업적으로 무엇이 강점인지를 미리 생각해 두면, 산만한 포착이 없는 작품이 되는 것을 어느 정도 미연에 막는 것이 할 수 있다고 생각합니다.

 

플롯

위의 요소가 결정되어 처음으로 플롯의 구축 단계로 진행합니다. 플롯은 소설의 뼈대와 청사진입니다. 어느 장면에서 어떤 일이 어떤 순서로 일어나는가가 플롯에서 결정됩니다. 다만, 이 플롯에 어느 정도의 중점을 두는지는 소설가에 따라 크게 다른 부분이기도 합니다.

플롯은 반드시 만들어야 하고 , 소설을 쓰는데 플롯을 만들지 않는다니 믿을 수 없다는 작가가 있습니다. 이런 플롯을 중시하는 타입의 작가에게는 본격 미스터리라고 하는 분야의 소설가가 많은 것 같은 생각도 합니다만, 정확한 분포도가 있는 것은 아니기 때문에 모릅니다. 인기 작가에서는, 「신세계에서」나 「악의 교전」으로 알려진 타카시 유스케 씨는 플롯을 면밀하게 짜 넣는 타입이라고 공언하고 있습니다.

한편, 플롯을 전혀 만들지 않는다는 작가도 많이 존재합니다. 예를 들어 일본을 대표하는 소설가인 무라카미 하루키 씨는 음모를 만들지 않고 갑자기 본문을 쓰기 시작하는 타입의 작가임을 공언하고 있습니다. 이와 같이, 본문 집필 이전에 플롯을 채우는 타입의 작가를 「플롯형」, 플롯을 사용하지 않는 타입의 작가를 「라이브형」이라고 부르는 작가도 있습니다.

플롯의 유무는 완전하게 사람에게 들린다는 것이 실제입니다만, 초심 안에는 작성하는 것이 좋을 것입니다. 필자의 경우는 플롯을 만드는 것이 서투르기 때문에 일단 모두 쓰고 끝나고 다시 플롯을 만들어 다시 쓰는 작업을 할 수 있습니다. 처음부터 만들지 않는다고 결정해 버리는 것보다는, 이렇게 자신에게 맞는 집필 스타일을 모색하는 것이 좋다고 생각합니다.

 

 

본문

최종 단계로서 존재하는 것이, 소설 본문의 집필입니다. 플롯을 만들지 않는 유형의 소설가는 갑자기 여기에서 작업이 시작될 수 있습니다. 어쨌든 이 단계에서는 소설의 본체인 본문을 처음부터 끝까지 집필해 나가게 됩니다.

본문 집필 때에 흔히 있는 것은, 아무래도 끝까지 쓸 수 없는 사람이 많다는 것입니까. 소설은 디테일로 구성된 작품이므로 머릿속에서 상상했던 이야기를 막상 문장의 형태로 일으켜 보면, 어떻게 머리를 비틀어도 묻히지 않는 공백이 태어나거나 등장인물의 심정이나 전개의 모순으로 고통받기도 합니다.

이런 장해를 막기 위해서도 플롯의 작성이 추천되는 것입니다만, 필자의 어드바이스로 해서는, 어떤 형태라도 끝까지 써 버리는 것이 좋다. 아무리 자신의 작품이 지루하다고 느껴도, 문장력의 낮음에 절망해도, 모순 투성이라고 느껴도, 어쨌든 끝까지 쓰는 것이 중요합니다.

왜냐하면, 쓰고 끝나고 나서도 재검토는 원하는 만큼 할 수 있기 때문입니다. 0에서 100을 만드는 것은 매우 어려운 작업입니다. 그러나 비록 쓴 작품이 60% 정도의 완성도라고 해도, 어쨌든 완성품이 수중에 있으면, 이것을 100%에 접근해 가는 작업은 훨씬 편해집니다. 그러므로, 본문의 집필 단계에서는 그다지 잔인한 일에 고민하지 않고, 어쨌든 끝까지 쓰는 것을 목표로 합시다. 처음에 쓴 일은 터무니없이 지루한 소설이었다고 해도, 나중에 손을 더해 재미있게 하면 좋을 뿐입니다.