소설의 정의와 역사, 그 특색을 설명합니다.

소설이란? 

소설의 기원과 그 역사, 그리고 현대의 소설이 어떻게 발전해 왔는지를 알기 쉽게 해설합니다.

소설을 쓰는 것을 일생의 직업으로 하려고 한다면, 이 근처의 질문에는 제대로 대답할 수 있게 해 두고 싶네요.
또 그것을 근거로 한 후, 소설이라는 형식이 가지는 독특한 특징에 대해서도 접할 수 있으면 좋겠습니다.
기사의 신뢰성으로는, 필자 자신이 실제로 데뷔 예정의 소설가이며, 복수의 출판사와의 협상 경험이 있습니다.
 

애초에 소설은 뭐야?

이전 기사에서 원래 '소설가'란 무엇인가?라는 것을 해설한 적이 있었습니다.

소설 정의

소설이란 자크리, 「자유로운 산문의 형식으로 쓰인, 허구의 이야기」 로서 정의할 수 있습니다. 산문이란, 일반적으로 쓰여진 문장을 말합니다. 반대로, 보통이 아닌 문장은 무엇?라는 것도 되네요. 보통이 아닌 문장이란, 5·7·5로 쓰이는 하이쿠와 같은, 일정한 룰이 정해져 있는 것 같은 문장입니다. 즉 소설은, 자유롭게 쓰이는 산문 형식의 문장에 의해 구성되는 이야기라고 할 수 있네요.
소설은 기본적으로 허구(픽션)의 이야기 라고도 정의됩니다. 즉, 실제로는 없었던 것을 창조력에 의해 만들어 내고, 이것을 문장의 형태로 하는 것이 소설입니다. 경우에 따라서는 「이것은 실제로 있었던 이야기이다」라고 하는 소설도 보입니다만, 그 근처의 정의는 애매합니다. 그러나, 과거에 일어난 것을 치수의 오차도 없이 소설로서 재현하는 것은 원리적으로 불가능하기 때문에, 그러한 이야기도 일종의 허구(픽션)라고 할 수 있을지도 모릅니다.



소설의 어원은 중국사의 원래 시대까지 거슬러 올라갑니다. 원래 '소설'이라는 말은 '설치 못한 이야기' 등을 의미하는 말이었습니다. 이것을 메이지에 활약한 평내가 『소설신수』 라는 저작 속에서 영어 노벨의 일본어 번역에 「소설」을 적용한 것이 말의 유래라고 합니다. . 실제로는 그 이전부터, 중국에서는 novel에 대한 번역어로서 「소설」이라고 하는 말을 적용하고 있었습니다만, 평내 遍遥가 이 단어의 용법을 보다 자세하게 정의한 형태가 됩니다.
이러한 정의와 유래대로, 소설은 본래 규칙이 존재하지 않는 자유로운 창작의 형식입니다. 룰이 없는 것 자체가, 소설의 본래의 룰이라고도 말할 수 있을지도 모릅니다. 현대에는 여러 가지 소설의 작법이 있습니다만, 그것은 어디까지나 소설이라고 하는 형식을 정돈하기 위해서 설정된 것으로, 이것을 지키지 않기에는 소설이라고는 인정되지 않는다,라고 하는 종류의 것은 아닙니다.
 
 

소설의 거친 형식

그런 규칙 무용의 소설입니다만, 그 분량에 의해 대략적인 분류가 이루어집니다. 단편 소설, 중편 소설, 장편 소설 의 단·중·장이라는 구분입니다. . 그 정의라고 하는지, 대략적인 공통 인식이라고 하는 것을 확인해 둡시다.
단편 소설은 그대로 비교적 짧은 길이의 소설을 말합니다. 어디에서 어디까지가 단편 소설인가?라고 하는 이야기도 됩니다만, 일반적으로는 원고용지로 해 10~80장 정도가 단편 소설의 공통 인식인 것 같습니다. 또, 그중에서도 한때 분량이 적은 것을 쇼트 쇼트라고 라고 부르기도 합니다. 특히 이 명수로 알려진 것은 호시 신이치로, 너무 방대한 양의 SF 쇼트 쇼트를 이 세상에 만들어 낸 것으로부터 「쇼트 쇼트의 신」이라고 불리기도 합니다.



다음으로 중편 소설이라는 구분이 있습니다만, 단편이나 장편에 비하면 듣기 익숙하지 않은 분류군요. 사실 말로는 그다지 사용되지 않습니다. 원고용지로 해 100~300장 정도라는 일단의 구분은 있는 것 같습니다만, 거기까지 엄밀하게 사용하는 장면은 별로 없을 것입니다. 「이 단편은, 어느 쪽이라든가 중편 정도의 길이군요」라고 하는 바람에, 약간 긴 단편을 가리키고 화제로 하는 정도입니다.
이 중편 이상, 즉 원고 용지로 해 300장 이상부터가 장편 소설이라고 이라고 불립니다. 길이 제한이 없습니다.
일반적으로는, 본책을 둥글게 차지하는 작품을 가리켜 장편 소설이라고 부르는 경우가 많은 인상이 있습니다.
구분상은 중편이라고 부르는 길이의 소설에서도, 다른 단편등과 조합되지 않고 단체로 1권의 책으로서 출판된 경우는, 중편 소설이 아니라 장편 소설이라고 부르는 경우가 많은 인상입니다.
 

순문학 대 대문학

다른 기사에서도 여러 번 접해 온 대립 구조이지만, 「소설」의 정의를 확인하기 위해서 이 부분을 피할 수 없습니다. 왜냐하면 현대의 이른바 '소설'은 대규모로 나누어 ' 순문학' 과 그 이외의 '대중문학' 으로 나뉘기 때문입니다. 이 근처의 상세에 대해서는 다른 기사에서 흩어져 접해 왔기 때문에 할애합니다만, 본항에서는 이 대립 구조에 대해서, 좀 더 본질적인 부분을 말해 두고 싶습니다.
아쿠타가와상과 나오키상이라는 문학상을 들은 적이 있는 사람은 많다고 생각합니다. 서점에서 자주 보이는, “아쿠타가와상 수상!” “나오키상 작가의 최신작!”이라고 하는 캐치 불평이군요. 그렇다면 어느 것이 순문학상입니까? 정답은 '아쿠타가와상'이 순문학에 에 주어지는 일본 최고봉의 상으로 '나오키상 '이 대중문학에 에 주어지는 상입니다. 예를 들어 일본인 두 번째 노벨 문학상 작가인 오에 켄사부로는 아쿠타가와 상 작가입니다.
이처럼 예술성을 중시하는 순문학과 상업성 상업성에 중점을 둔 대중문학 은 오랫동안 분단되어 구별되어 왔다. 그러나 현재는 그 구별도 꽤 애매한 것이 되고, 원래 '순문학'과 '대중문학'이라는 구분 자체가 난센스인 것이 아닌가, 더 이상 의미가 없는 것이 아닐까,라는 지적도 적지 않습니다. 보다는, 이러한 지적은 계속 반복되어 온 것이지만.
원래가 “자유”인 산문 표현일 것이다 소설을, 이러한 틀에 밀어 분단해 버리는 것 자체가 무의미한 것일지도 모릅니다. 통속성과 예술성은 더 이상 어느 쪽이 어느 쪽을 죽이는 것과 같은 요소가 아니라 양립하고 자연스러운 성질일지도 모릅니다. 왜냐하면 「소설」 탄생의 역사를 추적해 보면, 거기에는 확실히 오락으로서의, 통속으로서의 전신이 존재하고 있었기 때문입니다. .
 

소설의 시작은 어딘가

소설과 문학

소설의 발생을 되돌아보기 전에, "소설(novel)"과 유사한 개념으로 간주되는 경우가 많은 "문학(literature)"의 정의를 확인해 둡시다. 「소설」과 「문학」은 같은 것으로 간주되는 경우도 많습니다만, 이콜 관계에는 없습니다. 「문학」은 본래, 언어를 이용해 표현된 예술 작품 전반을 가리킵니다.
즉, 하이쿠나 시, 희곡이나 에세이 등도 모두 「문학」에 포함됩니다. 즉 '소설'이란 '문학'의 한 형태에 불과합니다. 그러나 현대에 있어서는, 시나 수필에 희곡이라고 하는 출판물보다, 소설이 화제에 오르는 것이 압도적으로 많기 때문에, 「문학」은 이콜 「소설」인 것처럼 행동하고 있습니다.
 
「문학(literature)」은 그 역사상, 「소설(novel)」보다 훨씬 훨씬 전부터 존재하고 있었습니다. 말해 버리면, 인간이 말을 사용해 무언가를 표현하려고 한, 그 순간부터 태어났습니다. "누군가가 누군가에게 별의 빛의 아름다움을 전하고자 한 그 순간부터 탄생했다." 그런 식으로, 조금 포엠 한 느낌으로 설명할 수도 있군요. 그리고 이 '시적 표현(포엠)' 자체가 '문학'이라는 형식의 한 형태입니다.
그런 다음 문화의 형성과 발전 과정에서 문학은 다양한 형식을 취했습니다. 신화 전승과 같은 이야기에서 민요, 전기에 일기에 연극. 그렇게 문학 내에서 분지 되어 가는 먼저 태어난 것이 소설입니다. 소설은 문학의 다양한 형태로부터 영향을 받고, 그 상호작용과 융합 속에서 탄생해, 현대와 같은 형식을 취하게 됩니다. 그 첫 작품으로 취급되는 것이 유명한 '돈 키호테'입니다.
 
 

소설발생

구체적으로 어떤 '문학'의 형식이 소설의 탄생을 촉진했을까요. 그중 하나가 '이야기(narrative/story)'입니다. 이야기의 역사는 오래되었고, 신들의 이야기를 전하는 신화 서사시나, 토지에 의한 전승이나 민화라고 하는 것이 이야기로서 형성되어 갔습니다. 가장 오래된 이야기 중 하나는 유명한 "길가메시 서사시"등입니다. 어떠한 정보나 전통을 후세에 널리 전하기 위한 한 형태로서 탄생한 「이야기」는, 그대로는 현재와 같은 「소설」이라고 하는 형태에는 진화하지 않았습니다. 그러나, 그 기초적인 근간 부분으로서 발전해 갑니다.
그 후, 중세에 있어서의 「기사도 이야기」 등이 소설의 전신으로서 발생합니다. . 이것은 중세 기사들의 무용전이나 로맨스 등을 그린 이야기로, 현대에 있어서의 일종의 오락 소설로서 기능하고 있었습니다. 가장 유명한 것은 아서 왕과 원탁의 기사들을 그린 이야기입니다. 이른바 판타지와 연애 소설의 조상을 여기에 요구하는 견해도 있습니다. 중세의 기사들은 이런 멋진 기사들의 이야기를 읽고, 이것을 기사인 모범으로 하고, 또 아름다운 공주님과의 연애모양에 일희일 우하고, 순수하게 독서로서 즐긴 것입니다. 현재에 있는 소설을 즐기는 방법은 이미 이 시대부터 확립되어 있었다고 할 수 있네요. .
 
 
그 후 몬테뉴의 '에세이'를 선구로 하는 「수필(에세이)」에 의해, 개인적인 사상이나 체험을 산문의 형태로 적어 두는 문학 형식이 태어납니다. 게다가 이 몬테뉴가 살았던 시대는 셰익스피어가 살았던 시대와도 겹칩니다. 극작가였던 셰익스피어 는 '리어왕'과 '베니스의 상인'이라는 극히 뛰어난 작품들을 세상에 내보내 이런 '희곡'이라는 형식의 문학을 통해 인간세계의 비애나 재미라는 것을 그려 냈습니다 .
 
 
그렇게 해서 “문학”이 각 방향에서 발전해 나간 뒤, 셰익스피어와 동시대를 살았던 세르반테스의 '돈키호테'와 그 후 다니엘 데포의 '로빈슨 크루소'라는이야기 가 탄생 합니다. 등장인물이라는 '개인의 이야기'에 주안을 둔 이러한 문학이 나중에 '소설'로 불리게 됩니다.
 
 

소설의 성장과 발전

문학의 발전에 의해 태어난 「소설」이라는 형식은, 문학 내의 매우 큰 세력으로 성장해 갑니다. 문학사상의 많은 작가들이, 소설의 표현방법이나 소설의 본연 그 자체에 의문을 던져, 때로는 대립해, 서로의 작품으로 맞대고 고조하면서, 현재와 같은 다양한 소설의 본연의 자세를 확립해 갔다. 여기에서는 『돈키호테』를 근대적인 소설의 조로서, 거기로부터의 흐름을 시계열로 한 가지 봐 갑시다.
『돈키호테』가 간행된 것은 17세기 스페인이었습니다. 이후 18세기에는 또 다른 '근대 소설의 조'로 불리는 '로빈슨 크루소'가 영어로 쓰여영국에서 소설 문화를 형성하기 시작합니다. 이에 이어 영국에서는 '갈리버 여행기'도 집필되었습니다. 그 후 19세기에는 소설도 크게 성장해, 영국에서는 찰스 디켄스나 조지 엘리엇, 프랑스에서는 빅토르 유고에 졸라라고 하는 문학 사상의 거인들이 나타나기 시작합니다.덧붙여서, 현대에서도 인기 있는 「이상한 나라의 앨리스」가 쓰인 것도이 시기입니다.


1900년을 넘은 20세기 에는 더 이상 대표적인 작가를 꼽는 것조차 어려울 정도의 대량의 소설과 작가들이 나타나 문학은 바로(필자의 개인적인 사관으로서는) 최성기를 맞이합니다.다양한 문학적 조류가 나타나 소설의 다양화와 복잡화가 진행되어 현대에 있어서의 소설 시장을 단번에 구축해 가는 것이 이 시기입니다.
그리고 21세기에 들어서 과학기술의 진보와 세계적인 가치관의 변용에 의해 문학이라는 것이 과거의 힘을 잃기 시작하는 시대가 방문하기 시작했습니다. 현대의 우리 옆에 있는 것은 책이 아니라 종종 PC와 스마트 폰입니다. Kindle을 비롯한 전자 서적화가 진행되고, 소설은 종이 시대에서 전자 정보의 시대로 변하고 있습니다. 그러나 21세기라는 것은 아직 막 시작되었습니다. 22세기부터 돌아보았을 때, 도대체 21세기 문학이라는 것은 어떻게 말할 수 있을까요?



 

소설의 특징

소설이라는 매체는 만화나 영화 등 다른 엔터테인먼트 매체와 비교되는 것도 적지 않습니다.
종합 예술인 영화와 같은 형식에 비해 소설이라는 것은 딱딱하고 문자만으로 빈상이라고 느껴지는 사람도 있을 것입니다. 또한 다른 서적과 비교해도 유익한 정보를 얻을 수 있는 학술서나 실용서에 비해 소설이라는 매체의 존재가치 자체가 의심되는 일도 적지 않습니다.
소설의 가장 큰 특징은 순수한 텍스트 매체입니다. . 최근에는 장정에 일러스트를 싣거나 삽화를 사이에 두거나 하는 것도 있습니다만, 소설 본체는 기본적으로 텍스트만으로 구성됩니다. 한층 더 다른 서적 매체와 구별한다면, 소설은 「기본적으로 텍스트만의 산문 형식으로 쓰인, 등장인물 개인의 심정 묘사나 갈등, 성장을 주제로 하는 이야기」라는 것이 됩니다.
기본적으로는 「문장(텍스트)」만으로 이야기한다는 제약상, 소설은 만화처럼 일러스트를 이용해 독자에게 호소하거나 영화와 같이 다양한 음향 효과나 영상적인 장치를 이용해 독자 즐겁게 할 수 없습니다. 그러나 그 제약이 있기 때문에 소설은 언어 운용에 의해서만 독자의 감정에 호소하는 것에 뛰어나고 있습니다.
이 제약은 역으로 취하면 독자에게 불필요한 2차적인 정보를 주지 않고 그 받는 방법을 고정하지 않는 특징도 있습니다. 만화나 영화가 다양한 시각적·청각적인 방법으로 수령인에게 뭔가의 정보를 주는 것에 비해, 소설은 순수하게 텍스트만으로 그 정보를 제공하기 때문에, 독자는 그 창조력을 자유롭게 사용해 , 생각의 방식으로 이야기 세계에 잠길 수 있습니다.
예를 들어 이것은 소설이 영상화되었을 때 속삭이는 듯한 이 배우는 이미지와 다르다. 독자는 소설을 읽고 있을 때, 그 등장인물의 인상이나 성색 등을 자유롭게 상상해, 자신이 가장 적절하다고 생각하는 조예를 머릿속에 그리고 있는 것입니다. 그런 의미에서, 소설은 작자와 독자가 한마디가 되어 독서 체험을 만들어 가는, 매우 능동적인 영업인 것이 소설 독특한 강점이라고 말할 수 있을지도 모릅니다.
 
 

감상 시간의 장기성

또 소설은, 만화나 영화에 비해 그 감상 시간이 비교적 길어지는 경향이 있는 매체입니다. . 소설과 만화가 같은 페이지 수인 경우 어느 독서 시간이 길어지는지는 비교할 수 없습니다. 오랫동안 기차에 흔들려야 할 때, 긴 여행의 동행에 소설과 만화 중 어느 것이 적합합니까? 이것은 사람에 따라 다르겠지만, 「1회」의 독서 체험에 있어서 보다 오랜 시간을 잡아 주는 것은, 소설의 쪽이 될 것입니다.
또 마찬가지로 2시간이나 3시간이라는 장정장이 되는 「영화」에 대해서도, 감상 시간의 길이라는 점에서는 소설에 군배가 오릅니다. 한 권의 하드 커버를 차분히 읽고 있으면, 도대체 얼마나 시간을 잡을 수 있는지 모르겠네요.
이러한 시간의 장기성은 장점이 될 수도 있고 단점이 될 수도 있습니다. 사람에 따라서는, 그렇게 긴 일 하나의 작품에 시간을 걸릴 수 없어,라고 하는 사람도 있을 것입니다. 그러나 소설은 단번에 읽어야 한다는 것이 아니라 간헐적으로 조금씩 읽기 시작해도 좋다. 하나의 작품과 장기적으로 만져, 그 작품 세계에 차분히 잠기고 싶은 사람에게 있어서는, 소설이라고 하는 것은 최적인 오락 매체가 될 수 있다고 말할 수 있습니다. .
여담이 되지만, 일본에서 가장 긴 소설 시리즈로 여겨지는 것은 쿠리모토 카오루의 '구인 사가' 시리즈입니다. 이 소설은 1979년에 제1권이 간행된 이래 작가가 사망하기까지 총 155권이 간행되었습니다. 현재는 고·쿠리모토 카오루를 대신해 다른 작가들이 시리즈를 계속시키고 있는 상황입니다. 지금부터 읽기 시작하면, 도대체 읽고 끝나게 되는지 모르겠네요. 신경이 쓰이는 분은 체크해 봅시다.
 
 

창작이 쉽다

다른 기사에서도 언급하고 있는 곳입니다만, 소설은 창작이 용이한 형식입니다. . 이것은 이전 항에서 언급한 "순수한 텍스트 매체"라는 특징에서 온다. 하나의 만화가 연재되는 경우에는 만화가 혼자 뿐만이 아니라, 많은 어시스턴트가 이것을 지원해 작품을 써 가게 됩니다.
또 영화의 경우는 더 규모가 크고, 제작 과정에서 필요한 인재가 방대해질 뿐만 아니라, 그 제작비는 매우 개인으로는 충당할 수 없을 정도의 거액이 됩니다. 그 때문에, 원래 영화를 만들기 위한 자금 조달 등을 맡는 프로듀서 등의 직업이 성립할 정도입니다. 최근 1의 빅 타이틀이라고 할 수 있는 「어벤저스/인피니티・워」등은, 제작비가 3천억원 이상, 제작이나 공개에 관련된 인원수는 더 이상 카운트할 수 없습니다(아마, 제작 측도 파악할 수 없으면 생각합니다).
한편, 소설을 쓰는 데 필요한 인원은 작가 한 명입니다. 필요한 비용도 계산해 봅시다. PC로 쓰고 싶다면, 싸게 끝내고 싶다면 20만원이나 30만원정도 있으면, 워드 프로세서 소프트를 달릴 수 있는 충분한 것이 손에 들어갑니다. 더 싸게 끝내려고 하면 대학 노트 한 권과 펜으로 부족합니다. 대략 200엔 정도입니까. 잉크 조각이 걱정이라면 펜을 또 한 개 사서 좋다.
「노트와 펜만으로 소설을 쓸 수는 없겠지」라고 하는 사람도 있을까 생각합니다만, 무라카미 하루키 등은 누계 발행 부수가 1000만 부를 넘은 「노르웨이의 숲」을 집필할 때,홍법필을 가리지 않는다는 녀석이네요. 그리고는 일본어가 어느 정도 쓸 수 있으면, 지금도 소설을 쓰기 시작할 수 있습니다.
 
 

권위성이 높다

"소설"의 역사는 오래되었고, 그 역사의 쌓아와 연구사 속에서, 예술 작품으로서의 확고한 권위적 지위를 확립하고 있습니다. 대학의 일학문으로서, 이것을 연구하는 「문학 연구」라는 분야가 꽤 이전부터 존재해, 그 연구 분야도 세분화되고 있을 정도입니다.
또 소설은 노벨상의 일부문이기도 하고, 전 세계가 주목하는 노벨 문학상이라고 이라고 하는 세계 최고봉의 상도 준비되어 있습니다. 다만 일단, 본 기사의 초반에서 확인한 대로, 노벨 문학상은 「소설가」에게만 수여되는 상이 아닙니다. 이유는 이미 알겠네요. 노벨 「문학」상이기 때문입니다. 최근 몇 년 동안 뮤지션의 밥 딜런이 '싱어 송 작가 / 시인'으로 첫 수상을 한 것은 기억에 새것입니다.
만화나 영화 등의 분야에도 지극히 명예로운 상이 준비되어 있는 것은 확실합니다만, 아직도 「소설」을 비롯한 문학과 같은, 학술적・권위적인 지위는 확립되어 있지 않은 것이 현상 라고 생각합니다. 2018년의 노벨 문학상은 여러 가지의 잔소리를 위해 발표를 배웅해 버렸습니다만, 올해야말로 무라카미 하루키의 수상에 기대하고 싶은 곳입니다. 그렇다면 일본의 서적 시장도 다시 한번 활기차게 될 것입니다.
 

요약

소설의 정의로부터 그 시작과 발전의 역사, 그리고 소설 그 자체가 가지는 특징과 성질에 대해 해설했습니다.
문학의 성장과 함께 나타난 '소설'이라는 형식은 20세기에 그 성장 최성기를 맞아 새로운 21세기 시대에 맞서려고 합니다.