동영상 촬영 기법 : 샷의 모든 것

동영상 촬영에 사용되는  제공하고 있습니다. 동영상의 본질은 영상과 소리를 사용해 시청자에게 메시지나 스토리를 전하는 것. 스토리텔링이 기본이며, 그 스토리뿐만 아니라 표현 방법도 무한. 아트로서의 동영상 제작에서는 영상과 소리를 통해 스스로의 소리를 전할 수 있습니다. 그러므로 동영상 제작의 기본을 알아두는 것이 중요하지 않을까요? 스토리를 전달하는 데 필요한 필수 동영상 촬영에 사용되는 기본 샷과 사용해야 할 장면을 살펴보겠습니다.

 

1. 미디엄 샷

미디엄 샷은 몸의 상반신을 비추는 스탠다드 샷. 통상의 대화를 하는 경우의 거리에서의 뷰어의 시점이 됩니다. 인터뷰나 대화 장면 등에는 이 미디엄 샷을 사용합시다. 영화 감독인 Roger Deakins 와 Robert Elswit 은 미디엄 샷을 마스터한 대표적인 존재. 화면에서 캐릭터를 표현하려면 프레이밍을 강하게 의식해야 합니다.

 

2. 클로즈업

클로즈업 샷은 출연자의 감정을 시청자에게 전하고 싶은 경우 등에 자주 사용됩니다. 프레임은 머리와 얼굴이 비치도록 타이트하게 해, 머리의 끝이 프레임의 상부에 닿을 정도로 합니다. 또한 클로즈업 샷에서는 50mm 이상의 렌즈를 사용하십시오. 초점 거리가 짧은 렌즈라면 피사체에 가까이 가야 하며 이미지가 약간 왜곡될 수 있습니다.

 

3. 미디엄 클로즈업

미디엄 샷이 허리에서 위, 클로즈업 샷은 얼굴을 업으로 찍는 반면, 미디엄 클로즈업 샷에서는 몸통에서 위를 찍습니다. 이 샷은 반응 등을 포착하는 데 이상적입니다. 움직이는 범위가 적기 때문에, 이 프레이밍은 캐릭터를 친밀하게 느낍니다.

 

4. 빅 클로즈업

빅 클로즈업은 보면 한눈에 알 수 있습니다 ·· 보통은 얼굴의 일부 등의 작은 부분을 크게 비춥니다. 빅 클로즈업 샷은 특정 부분이나 움직임에 시선을 유도하는 데 사용됩니다. 디렉터가 시청자에게 보고 싶은 부분을 직접 전달하기 때문에 보통 숨겨진 의미는 없습니다.

 

5. 와이드/롱샷

와이드와 롱 샷은 액션 장면에 적합합니다. 와이드나 롱 샷을 사용하는 가장 큰 목적은 캐릭터의 세계 정보를 가능한 한 많은 시청자에게 전달하는 것입니다. 세트나 위치 등의 정보를 캡처하여 스토리에 깊이를 줄 수 있습니다.

 

6. 빅와이드/롱샷

빅 와이드 샷은 스케일감으로 시청자가 압도되는 샷. 추적 장면의 공중 촬영 등이 대표 예로 캐릭터가 가장 작게 비치도록 합시다.이 샷은 스케일감과 스토리 중에서 일어나고 있는 것을 전하는 것이 전부. 인상 깊은 빅 와이드 샷을 찍으려면 드론을 추천합니다.

 

7. 에스터 브리싱 샷

에스타브리싱 쇼트는 캐릭터의 위치나 스토리 전개의 배경 등을 시청자에게 전하기 위한 샷으로, 스토리의 전개에 중요한 역할을 합니다. 이 샷의 사용법 하나로, 예를 들면, 대화 등이 없고, 집의 실내에서 촬영한 동영상이어도 고층 빌딩 내에서 씬으로 완성할 수 있습니다.

 

8. 롱테이크

잠재고객을 자신이 만든 세계로 끌어들이는 가장 좋은 방법은 긴 테이크입니다. 롱테이크는 촬영 기술과 배우의 재능을 극대화하는 방법이라고도 할 수 있습니다. 실시간 논스톱 영상은 몰두감을 낳고 '투모로 월드'나 '버드맨'이라는 영화를 본 적이 있다면 롱테이크가 어떤 긴박감과 리얼함을 연출할지는 알고 있다.라고 생각합니다.