영화기초 지식은 여기에! 친절한 영어 용어 요약

소개

영화에 관련된 용어집을 정리해 보았습니다.

영화는 볼뿐만 아니라 그 구조와 만드는 방법도 알아두면 더 깊이 즐길 수 있습니다.

그것은 제작자가 어떻게 그 영화를 만들어 갔는지 어쩐지 상상할 수 있고, 스크린에 나타나지 않는 제작자의 감정도 엿볼 수 있기 때문입니다.

이 페이지에서는, 그 입구가 되는 기본적인 「각본」・「촬영」・「카메라」・「편집」・「음악」등의 영화 용어집을 들고 있습니다.

여기를 읽으면 어딘가에서 듣는 영화에 관련된 단어를 이해할 수 있습니다.

평소, 영화를 보고 있어 의문에 느끼고 있던 말이 있으면, 꼭 활용해 주세요.

(참고: 할리우드 영화 용어를 기반으로 함)

 

 

CAST & CREW

배우

• 영화에서 연극을하는 등장 인물
• 그 영화, 그 드라마가 보다 매력적인 이야기가 될지 어떨지는, 배우의 연기에 달려 있다.

성우

• 영화에 등장하지 않고 목소리로 연기하는 배우
• 애니메이션의 캐릭터나 인간이 아닌 캐릭터의 목소리를 담당하고, 그 캐릭터가 존재하고 있는 것처럼 생명을 불어넣는다.

감독

• 각본을 바탕으로 영상 작품을 만드는 인물
• 기획·준비·촬영·편집·선전까지의 전 행정에 종사해, 작품 전체에 얽힌 모든 것을 다 나눈다.

프로듀서

• 그 영화 전체를 예산적 관점에서 정리하는 인물
• 감독과 마찬가지로 모든 행정에 종사하면서 예산을 감안하면서 감독의 요망을 실현할 수 있도록 현장 전체를 나눠준다.

각본가

• 영화 작품의 기초가 되는 각본을 쓰는 인물
• 각본은 감독 스스로 쓰는 일도 있어, 그 경우, 보다 감독의 의향이 중시된 작품이 되기 쉽다.
• 작품을 더 나은 것으로 만들기 위해, 써진 각본을 다른 각본가가 다시 쓰는 것도 남아 있다.

캐스팅(배역) 이사

• 감독, 프로듀서와 상담하면서 그 영화 작품에 적합한 배역을 하는 인물
• 그 영화를 상업적으로나 예술적으로 성공시키기 위해서는 작품에 맞는 매력적인 배우를 찾아낼 수 있을지에 달려 있다.

촬영 감독

• 감독과 함께 촬영 방법이나 각도, 구도, 조명 등을 장면별로 구축하는 인물
• 각 카메라맨이나 가퍼 등에 지시를 주어 매력적인 샷을 만들어낸다.

사진사 (카메라 기술자)

• 촬영 감독의 지시에 따라 실제로 카메라를 움직여 피사체를 촬영하는 사람
• 액션을 많이 사용하는 작품의 경우, 다양한 방향에서 카메라를 향하게 되므로 복수의 카메라맨이 필요하다.

가퍼(조명기사)

• 촬영 감독의 지시에 따라 영화 전체의 빛과 그림자를 제어하는 ​​인물
• 빛에 숙달한 가퍼가 있는지 없는지로 작품의 톤이 크게 바뀐다.

음악 감독

• 이야기에 맞춘 음악을 작곡하고 정리하는 인물
• 스스로 작곡한 곡을 바탕으로 오케스트라를 지휘하거나 선곡해 영화의 분위기를 보다 예술화시킨다.

 

 

SCRIPT

각본

• 영화 작품을 만드는 데 있어서 이야기를 담은 책
• 감정을 그리는 소설과 달리 상황 설정과 나레이션으로만 구성되어 1페이지 1분이라는 시간 배분으로 쓰여 있다.
• 각본이야말로 영화의 영혼이기 때문에 어떻게 다른 것보다 뽑아 나온 각본을 쓸 수 있는지가 열쇠.

각색

• 이미 만들어진 소설 작품과 사실을 영화 작품에 적합한 형태로 각본화하는 것
• 각색은 원작(사실)을 충실히 재현하는 경우와 반대로 크게 바뀔 수 있다.
• 크게 바꿀 경우, 얻어 평가는 분리되는 경향이 되기 쉽다.

플롯

• 그 영화의 근육과 개요
• 쉽게 어떤 이야기를 나타내는 요약으로도 사용된다.
• 플롯만으로도 재미있다고 생각하게 되면, 그 영화는 고평가를 받을 가능성이 높다.

갈등

• 등장 인물에 적대하는 무언가
• 적대하는 것은 인물뿐 아니라 권력과 법률, 물리적 벽, 기계, 자연 현상, 시간, 몬스터 등 다양한 것이 대상이 된다.

서스펜스

• 등장인물들에게 일어나는 위기적 상황
• 관객에게 일부러 긴장감이나 답답함을 느끼게 하도록 관객이 상상하는 것과 반대로 만들어지는 이야기 수법.
• 서스펜스에 비중을 둔 장르 자체를 서스펜스 영화라고도 부른다

드라마

• 이야기 속에서 등장 인물의 존재감과 인생관을 느끼게 하는 상태
• 등장 인물이 대립이나 서스펜스를 만나 어떻게 극복해 나갈지를 표현할 수 있을지가 드라마틱한가 아닌가의 갈등이 된다.

미스터리

• 등장 인물들과 관련된 과거부터 현재·미래까지 영향을 미치고 있는 수수께끼
• 미스터리(수수께끼)가 있을수록, 관객은 끌려들어 놀라움을 가지게 되지만, 베일 자체는 가능한 한 숨길 수 있도록 구축된다.
• 또 미스테리의 일각은 그 존재가 관객이 알아차리는 것처럼 해 두어야 한다.

 

직선 구조

• 이야기를 구조화했을 때, 오프닝으로부터 엔딩까지 일직선으로 진행되는 이야기
• 직선 구조는 '제1막: 시작', '제2막: 중반', '제3막: 끝'이라는 3개의 파트로 만들어져, 이야기도 그대로 진행하기 때문에 알기 쉽다.
• 많은 영화가 직선 구조로 만들어집니다.

에피소드 구조

• 이야기를 구조화했을 때, 시계열 마다나 화려하게 구축하는 것
• 에피소드 구조는 시퀀스마다 시계열을 '춘하추동'과 같이 추적하는 경우와 굳이 시계열을 무시하면서 진행하는 구성을 가리킨다.
• 시계열을 바꿀 경우 처음으로 그 영화를 본 관객은 혼란하기 쉬워진다. 그러나 표현방법으로 잘 되면 관객을 놀라게 하는 연출작품으로 완성된다.
• 쿠엔틴 타란티노의 '펄프 픽션'이 대표적.

 

 

PRODUCTION

Pre-Production(촬영 준비)

• 실제로 영화 촬영에 들어가기 전에 할 준비
• 프리비즈라는 영화의 방향성을 결정하는 컨셉 아트의 작성, 스케줄 작성, 예산의 결정, 미술이나 세트의 작성, 기재 등의 준비나 제작, 로케이션(촬영 현장)의 선정, 배우·스탭의 침식에 관련되는 등 다방면 에 걸쳐 촬영 전에도 각 부서가 방대한 일량을 해내게 된다.

Production(촬영)

• 씬에 맞춘 세트를 구축해, 배우에게 연기를 시켜, 카메라로 촬영을 행하는 것
• 영상을 만드는 과정에서 가장 기본적이며 가장 중요한 요소.

연기지도

• 배우가 장면 내에서 어떻게 움직이는지와 배치 장소를 미리 상담하는 것
• 감독이 사세하게 지시하는 경우도 있고, 배우에게 맡기는 경우도 있다.

순촬

• 각본의 머리부터 순서대로 촬영하는 것
• 각본대로의 시계열이므로 상황을 알면서 촬영할 수 있지만, 예산이나 위치의 관계로 차례대로 실현할 수 없는 경우도 많다.

테이크

• 촬영시 샷을 여러 번 촬영한다고 가정한 카운트 방법이 테이크
• 배우의 대사 실수나 실패, 연출 실수, 그 밖에도 기술 트러블 등에 휩쓸렸을 경우, 그 샷은 NG가 되어 같은 촬영을 반복하게 된다. 이것을 OK가 나올 때까지 세는 것이 테이크가 된다.
• NG 테이크와 OK 테이크가 명확하게 되어 있지 않으면 편집을 원활하게 할 수 없기 때문에, 제대로 기록을 해 두는 것이 중요.

장면

• 한 장면
• 촬영은 샷마다이지만, 샷끼리를 연결하면 장면이 된다(인물들이 대화하고 있는 상황이나 액션이 계속되고 있는 상태 등).

시퀀싱

• 장면보다 더 큰 샷의 정리
• 하나의 흐름을 짜기 위해서 장면과 장면이 연속적으로 조합되어 있는 상태.

액션

• 등장 인물이 일어나거나 등장 인물들에게 걸린 사건
• 격투나 폭발 등의 외형의 의미가 아니라, 액션(행동)이 있기 때문에 이야기가 진행되게 된다.
• 예: 무언가가 인물을 놀라게 한다
• 액션의 비중을 늘린 영화의 장르 자체를 액션 영화라고도 부른다

반응

• 액션을 받은 등장 인물이나 사건이 다음에 일어나는 액션
• 액션을 받은 후, 이야기를 더욱 진행시키기 위해서는 어떠한 리액션이 필요하게 된다.
• 예: 사람이 놀라서 굴러

체이스

• 등장 인물들의 쫓는 이 일
• 영화 속에서 인물과 인물이 쫓는 것은 드라마틱한 표현으로 빛나기 때문에 많은 영화에서 사용되고 있다.

위치

• 촬영 현장
• 그 영화를 스튜디오 내에서 표현하기에는 적합하지 않은 영화의 경우, 다른 후보 장소를 찾아 촬영하게 된다.
• 현재의 블록버스터급 영화는 전세계를 또 걸치는 일도 많아, 배우로부터 참가 스태프 전원을 그 때마다 이동시킨다고 하는 대규모가 된다.

조명

• 등장 인물이나 피사체의 이미지를 보다 높이기 위해서 맞춰지는 빛
• 사람이 물건을 볼 경우 눈의 수정체에 의해 빛을 조절할 수 있지만, 영상에서는 카메라를 통한 빛이 되기 때문에 빛의 증감이나 조정이 필수가 된다.
• 빛에 의해 다양한 이미지를 구축할 수 있기 때문에, 조명이 가지는 의미는 매우 크다.

미술(비주얼 디자인)

• 세트 내의 모든 미술 요소를 구축
• 그 영화에 있던 미술을 베푸는 것으로, 보다 영화의 이미지를 높일 수 있다.
• 아름다운 것부터 더러운 것, 안심감을 느끼는 것에서 불안감을 느끼는 것, 화려한 것부터 질소한 것, 중세 시대의 것부터 미래를 상정한 것까지, 화면내의 이미지를 관객에게 전하는 중요한 요소의 하나.

의상·헤어 메이크업

• 배우를 영화 내에서 더욱 두드러지게 하기 위한 의상과 헤어 메이크업
• 미술과 같고, 배우에 대해 영화에 맞는 이미지를 베푼다.
• 배우를 깨끗이 멋지게 보여주는 것도 심한 추태로 만드는 것도 의상과 헤어 메이크업에 달려 있다.

 

 

CAMERA TERMS

프레이밍(구도)

• 촬영시 피사체를 프레임에 넣는 방법
• 표현 방법에 의해 다양한 구도가 이용되지만, 정평은 3분할법으로, 프레임의 세로와 가로를 3분할해 그 교차한 점에 주목시키고 싶은 피사체를 놓는 경우가 많다.

하이 앵글 (부감) 샷

• 카메라를 피사체 위쪽에서 촬영하는 방법
• 하이 앵글로 하면 안정감이 손상되는 인상이 된다.
• 인물이 상호작용하고 있는 경우에 인물의 지위의 낮음을 나타내는 경우나 긴장감을 주는 경우에 사용된다. (극단적인 각도 각도의 경우 다른 의미가 있습니다)

로우앵글(아오리)샷

• 카메라를 피사체 아래에서 촬영하는 방법
• 로우앵글로 하면 안정감을 강화할 수 있는 인상이 된다.
• 인물이 대화하고 있는 경우에 인물의 지위의 높이나 권력을 나타내는 경우에 사용된다. (극단적인 각도 각도의 경우 다른 의미가 있습니다)

오프 스크린

• 비치는 프레임 외부
• 영상에 있어서의 프레임은, 지금 보고 있는 프레임 뿐만이 아니라 그 외측에도 연속하고 있다. 이 생각을 살리면 등장 인물이나 피사체를 프레임 밖에서 안에, 또 그 반대 등 다양한 궁리를 할 수 있다.
• 또한 소리의 배치는 프레임에 비치지 않는 다른 세계를 만들 수 있습니다.
• 예를 들어, 프레임 안이 그냥 원하더라도 상공을 날고 있는 비행기의 소리를 더하면 그 이미지를 만들 수 있다.

샷

• 촬영하는 장면을 세세하게 나눈 최소 단위(컷이라고도 함)
• 컷과의 차이는 촬영된 영상을 소재로 보는 경우에 사용되는 경우가 있다. ("그 샷을 사용하자" 등)

컷

• 촬영할 장면을 세세하게 나눈 최소 단위(샷이라고도 함)
• 그 밖에는 촬영을 멈출 경우 감독이 걸리는 말이거나 편집시에 촬영 소재를 자르는 것도 가리킨다.

긴 테이크 (길게 회전)

• 한 번의 촬영을 짧게 하지 않고 길게 촬영하는 것
• 분 단위로 촬영하게 되기 때문에, 배우의 힘들기는 물론, 현장의 기술 스태프, 제작 스태프는 언제나 늘어 전체 신경을 집중시킬 필요가 있다.

정적 샷(수정)

• 카메라를 움직이지 않고 고정 상태로 촬영하는 것
• 카메라에 움직임을 필요로 하지 않는 경우는, 기본적으로 스태틱 샷만으로 촬영된다.
• 가장 기본적인 촬영 방법인 동시에 가장 프레이밍이 중요한 요소가 된다.

돌리샷

• 카메라를 고정하지 않고 이동(돌리) 차량이나 스테디캠을 사용하여 촬영
• 카메라가 이동하는 것으로 보다 몰입감이나 현장감을 높일 수 있으므로, 약간의 샷에서도 이용된다.
• 피사체를 잡은 채로 촬영하는 추적 샷은 돌리 샷과 겹칩니다.

Steadicam

• 카메라를 자유롭게 이동시켜 촬영하는 장비
• 카메라는 움직이면 기본적으로 흔들림을 일으켜 버려 안정감이 부족한 영상이 되어 버린다.
• 이를 해결하기 위해 카메라를 일체 흔들리지 않고 촬영할 수 있는 기재로서 스테디캠이라는 카메라맨에 장착하는 기재가 개발되었다. 이렇게하면 사진 작가가 움직여도 부드러운 촬영이 가능합니다.
• 스탠리 큐브릭의 '샤이닝'이 대표적.

드론

• 초소형 헬리콥터에 카메라를 탑재하여 공중 촬영 가능
• 현재는 드론을 이용해 공중 촬영을 간단하게 할 수 있게 된 것으로, 장대한 풍경이나 VFX를 많이 사용하는 장면 등에서는 실제로 카메라맨의 손을 거치지 않고, 드론으로의 촬영도 늘어나고 있다.

빵

• 카메라를 '좌우'로 향하는 것
• 기본은 삼각대에 카메라를 올린 상태에서 카메라를 왼쪽에서 오른쪽 등 수평 방향으로 돌려 피사체를 찍는 방법.
• 피사체를 천천히 쫓는 장면에서 사용되며 보도 프로그램과 같은 상황 설명적인 빵은 영화에서는 그다지 사용되지 않는다.

틸트 업 다운

• 카메라를 '상하'로 향하는 것
• 기본은 삼각대에 카메라를 올린 상태에서 카메라를 아래에서 위 등 수직 방향을 향해 피사체를 찍는 방법.
• 크기를 나타내고 싶거나 의외성을 표현하고 싶은 경우에 사용된다.

카메라

• 촬영한 영상을 기록하는 기계
• 영화에 걸려 있는 사람들의 엄청난 열정과 수억엔의 예산이 이 기계 및 그 매체에 응축된다.
• 영화 촬영의 전부는 이 사진기를 위해 이다.

영화

• 영상을 기록하는 매체
• 21세기가 된 요즘은 거의 디지털 미디어로 촬영이 진행되고 있어 필름 촬영의 영화는 감독의 취향으로 선택되기도 하고 소수파.

렌즈

• 카메라에 영상을 기록하기 위한 『눈』
• 렌즈를 통해 샷을 기록하는 카메라와 함께 매우 귀중한 존재.
• 광각 렌즈·망원 렌즈 등 여러 종류가 있다.

광각 렌즈

• 광범위한 시야를 가진 렌즈
• 샷에 넓이를 표현하거나 좁은 공간에서 촬영하는 경우에는 광각 렌즈가 필수가 된다.

망원 렌즈

• 먼 피사체를 촬영하는 렌즈
• 카메라에서 조금이라도 떨어지면 피사체는 작게 비치게 되므로 거리를 줄이는 망원 렌즈가 사용된다.

줌 렌즈

• 어느 정도 근처의 피사체에서 먼 피사체까지를 비추는 렌즈
• 줌 렌즈가 있으면 편리하지만, 그 분 화질이나 밝기가 희생되기 쉽다.

단초점 렌즈

• 화각을 고정한 렌즈
• 광각 렌즈라면 넓고, 망원 렌즈라면 멀리를 하면, 렌즈의 시야가 고정되어 있다.
• 인간의 눈은 대략 50mm(35mm 환산) 전후로 불리고 있으며, 인물과의 자연스러운 거리에서 촬영하고 싶은 경우는 50mm가 표준으로 사용된다. 다만, 실내 전체를 촬영하기에는 상당히 좁은 것이 된다.

SFX (Super Effects)

• 촬영 현장에서 사용되는 특수 효과
• 실제의 현장, 혹은 씬을 본뜬 미니어처 등에, 폭발이나 염상 등을 추가해 촬영하는 표현 방법.

 

 

 

 

POST PRODUCTION

Post Production(편집)

• 촬영된 개별 샷을 이야기로 보여줄 수 있도록 연결
• 각본에 쓰여 있는 것을 구현화하도록 편집은 이루어지지만, 그 연결방법이나 보이는 방법에는 크게 궁리가 되어 영상을 살리거나 죽이는 것도 편집에 걸린다.

다이렉트 컷

• 샷과 샷 사이를 직접 전환하는 기술
• 기본적인 편집 방법으로 가장 직접적인 이야기의 인상을 준다. 또한 짧은 다이렉트 컷을 연속적으로 연결하여 긴박감을 표현할 수 있다.

페이드 인

• 어두운 그림에서 점차적으로 영상이 나타나는 방법
• 장면의 시작을 표현하고자 할 때 페이드 인이 사용됩니다. 앞으로 시작할 거라는 분위기를 나타낸다.

페이드 아웃

• 그때까지의 영상이 점점 어두워지는 방법
• 장면의 끝을 표현하고 싶은 경우에 페이드 아웃이 사용된다. 이것으로 끝이다라는 분위기를 나타낸다.

디졸브

• 샷과 샷의 영상을 점차 바꾸어가는 방법
• 영상이 비치도록 샷 A의 무언가가 샷 B에서 변화해 간 등 관련성을 나타내고 싶을 때 사용된다.

슈퍼 임포즈

• 샷 안에 다른 샷을 겹쳐서 비추는 기법
• 현재와는 다른 장소의 상황을 나타내거나 등장 인물이 생각하고 있는 것을 표현하고 싶은 경우 등에 사용된다.
• 장-피에르·쥬네의 「아메리」가 대표적.

몽타주

• 일련의 샷 중에 감히 다른 샷을 넣는 방법
• 몽타주는 대조를 인상하기 위해 수행됩니다. 올바른 행위의 샷과 악의 행위의 샷을 교대로 비추면 대비가 태어나 관객의 감정을 흔들 수 있다.
• 스탠리 큐브릭의 '갓파자'가 대표적.

VFX (Visual Effects)

• 촬영한 영상에 나중에 특수효과를 더하는 것
• 액션이나 SF와 같은 장르의 많은, 또 미래나 과거의 세계를 보여줄 필요가 있는 작품은, 크로마키등으로 배경을 투과해 CG등에서 합성하는 VFX가 당연하다.

CGI (Coputer Generated Imagery)

• 컴퓨터 제너레이티드 이마제리
• 컴퓨터로 만든 영상 표현
• 등장 인물이 되는 가상의 캐릭터, 소품, 배경, 자연 현상, 특수 효과, 디지털 디자인 등, 온갖 모든 이미지를 컴퓨터상에서 만들어내는 수법.

CG (Computer Graphics)

• 컴퓨터 그래픽
• CGI를 일본에서는 CG라고 부른다. 의미는 CGI와 같다.

 

 

SOUND DESIGN

음악

• 영화에 맞는 음악
• 과거 영화는 원래 영상만으로 만들어졌기 때문에 보다 몰입감을 느끼려고 극장 내에서 연주가들이 음악을 연주한 것으로 시작된다.
• 음악도 영화와 마찬가지로 예술로 만들어져 작품에 대한 매력을 더욱 강화하게 되는 중요한 요소 중 하나.

소스 음악

• 영화에서 등장 인물들이 듣는 소리
• 사운드에는 극중 내에서도 사용되는 소리가 있고, 그것을 등장 인물이 듣거나 실제로 연주하는 경우가 있다.

언더스코어링

• 편집시에 붙어있는 음악
• 극중에서 등장 인물들이 듣는 일은 없고, 관객에게만 들려주는 음악.

효과음

• 영상에 추가하는 소리
• 로케 등 특히 외부의 촬영 현장에서는 예기치 않은 소리가 울리거나 하기 때문에, 녹음할 수 없는 경우도 있다. 그런 장면에는 나중에 그 장면에 맞춘 소리가 추가된다.
• 소리는 자연계의 것부터 기계적인 것까지 다양한 소리가 사용되고, VFX 등의 특수 효과를 사용한 장면에는 그 장면에 있던 소리가 새롭게 만들어진다.
• 만들어진 효과음은 '스타워즈'가 대표적

대사

• 배우가 말하는 말
• 각본에 쓰여 있는 말을 배우가 말하는 것으로 이야기가 태어나 간다. 또한 애드리브를 하고 대화를 더하기도 한다.

나레이션

• 배우의 대사가 아닌 청중에게 말하는 말씀
• 영화에는 나레이션을 붙이거나 붙이지 않는 것과 다양하지만, 그것은 의도하고 싶은 표현 방법에 의해 판단된다.
• 내레이션에서 대표적인 것은 마틴 스코세시의 작품이지만, 그 중에서도 '울프 오브 월 스트리트'는 사용법이 뛰어납니다.

침묵

• 배우에게 물리적인 액션이나 리액션이 필요하지 않을 때 아무것도 말하지 않는 상태
• 배우가 마음속에 무언가를 느끼고 있는 상태를 나타내는 침묵은 영화 속에서 매우 중요한 표현 방법이 된다.

 

 

 

THE OTHERS

시네마 (Cinema)

• 프랑스어로 "영화"
• 1895년, 처음으로 사람들에게 스크린 상영한, 프랑스의 류미에르 형제에 의한 「시네마토그래프(Cinematograph)」라고 하는 영사기로부터 취해지고 있다.

스크린

• 영화를 영사기에서 비출 때 투사되는 평면
• 영상을 스크린으로 비추는 것은 영사기의 기초인 '환등기'라는 17세기 발명으로 시작되었다.

다큐멘터리

• 기록 영상 작품
• 허구가 아니라 사실을 바탕으로 한 기록 작품. 관객에게 관심을 갖게 하기 위해 감히 과도한 연출이 이루어지고 있는 작품도 있다.

필름 느와르

• 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 할리우드에서 유행한 영화 표현
• 빛과 그림자를 강조하여 윤곽을 떠오르게 하여 고대비 화면으로 구성되어 있다.
• 오슨 웰스의 '시민 케인'이 대표적.

누벨버그

• 1950년대 프랑스 영화계에서 젊은 감독들이 만들어 온 작품군
• 그때까지의 경향을 타파하려고 한 화 만들기로, 각본 등을 준비하지 않고 즉흥으로 촬영하는 등 꽤 독창적.
• 편집에서는 연속적인 연결을 무시한 점프 컷을 많이 사용하여 매우 대담한 영상 작품이 되고 있다.
• 장=뤽 고다르의 '멋대로 시야가레'가 대표적.

IMAX

• 일반 필름보다 큰 필름으로 촬영하는 형식
• 필름 촬영이 전성이었을 무렵, 대부분의 필름은 35mm 이하의 것으로 촬영되고 있었지만, 캐나다의 아이맥스사가 70mm라고 하는 매우 큰 필름을 개발했다.
• 필름 면적이 큰 만큼, 매우 비싸고 카메라도 대형이 된다는 폐해가 있지만, 보다 충실한 묘사가 가능해져 강한 박력감을 낳을 수 있다.
• 최근에는 IMAX가 아닌 필름에서 IMAX 필름으로 변환하는 것도 가능.

IMAX 극장

• 아이맥스 필름을 상영할 수 있는 영화관
• 필름면적이 큰 아이맥스로 촬영하면 극장의 스크린으로 상영하는데도 그에 따른 넓이가 필요해져 극장이 대형화된다.
• 스크린 자체가 크기 때문에 객석을 둘러싸도록 왜곡에 설치되어 그 만큼 객석도 일반 극장보다 비교적 경사가 높아져 몰입감을 높일 수 있도록 정비되고 있다.