디즈니 애니메이션 90년의 역사와 목록

초창기 장편 애니메이션 도전 (1937 ~ 1949 )

디즈니가 창업한 무렵, 1920년부터 1930년대에 걸쳐서는, 「애니메이션」이라고 하면 단편이 당연했다. 그것을 증명하는 것이, 아카데미상에서의 애니메이션 작품의 취급일 것이다. 의외로 보일지도 모르지만, 단편 애니메이션 영화상은 1931년도의 제5회부터 창설되고 있다. 이것은 「조연 남배우·여배우상」 보다 빠르고, 이것으로부터도 당시의 영화계에 있어서의 애니메이션 작품의 위치를 알 수 있다. (덧붙여서 장편 애니메이션 영화상은, 현존하는 상 중에서는 가장 늦은 2001년에 창설. 이 시기는 정확히, 디즈니의 침체기와 겹쳐져 있어, 디즈니·애니메이션·스튜디오의 작품은 오랫동안 수상에 좋지 않았다)

　「애니메이션=단편」이라는 의식은 디즈니, 그리고 동사 창업자의 월트 디즈니에 있어서도 예외 는 아니고, 초창기의 실적은 「단편 애니메이션」에 의해 구축되었다. 이 회사가 제작한 단편 작품에는 친숙한 캐릭터에 의한 개그 작품 ' 미키 마우스 ' 시리즈, 반대로 특정 주인공을 설정하지 않고 세계관을 중시한 '시리 심포니' 시리즈라는 2개의 기둥이 있었다. 창설 직후의 제5회 아카데미 단편 애니메이션 영화상에서는 「미키마우스」 시리즈로부터 「미키의 아이자와산」이, 「시리 심포니」에서는 「꽃과 나무」가 노미네이트 되어, 「 꽃 과 나무 」가 수상. 기념해야 할 제1회 수상 작품이 되고 있다.

　그렇게 단편영화에서 업적을 쌓아 올렸던 디즈니이지만 단편에서는 채산을 할 수 없고, 1934년부터 세계 최초의 컬러 장편 애니메이션 영화인 '백설공주' 제작에 착수한다. 우여곡절을 거쳐 완성된 동작은 1937년에 공개되어 폭발적인 히트를 기록. 이후 디즈니는 단편영화에 더해 장편영화 제작에도 힘을 쏟아가게 된다.

여기서 당시의 디즈니를 되돌아보자. 1930년에는 30명밖에 없었던 스태프는 ' 꽃과 나무 '가 만들어진 1932년~1933년에는 100명을 넘었다. 스태프의 수는 그 후에도 계속 늘어나 '백설공주'가 공개된 1937년에는 800명이 넘었다는 기록이 남아 있다. 당시의 애니메이션 스튜디오로서는 틀림없이 최대 규모라고 할 수 있을 것이다.

『백설공주』 의 성공, 그리고 제작 스태프에게 축복받은 상황도 있었는지, 월트는 1938년, 향후는 연 1작 페이스로 장편 애니메이션을 제작해 나갈 것을 선언. 1940년 2월에 장편 제2작이 되는 '피노키오'를, 같은 해 11월에 '판타지아'를, 1941년 10월에 '덤보'를, 1942년에 '밤비'를 공개한다. 저예산으로 제작된 『덤보』 를 제외하면, 그 모두가 애니메이션의 기술적으로 당시의 최고 수준의 것이었지만, 흥행 수입에서는 「백설공주」를 넘을 수 없고, 비즈니스적으로는 실패 만들어졌다. (여담이지만, '밤비'의 실패에 의해 「동물은 히트하지 않는다」라고 하는 이미지가 디즈니에게는 정리하게 된다. 실제로는 「동물 것」의 히트작도 나름에 있다) 여기에서 상황은 호전의

　기색을 보이지 않고, 또 1939년에는 유럽에서 제2차 세계대전이 개전한 적도 있어, 해외 시장이 타격을 받게 된다. 그 후, 미국이 전쟁에 참전한 적도 있어, 장편 애니메이션 영화의 제작은 스톱. 전중부터 전후에 걸쳐서는 옴니버스 시리즈가 6작 제작되었다. 그 때문에, 순수한 장편 애니메이션 작품의 발표는, 1950년의 「신데렐라」까지 기다리게 된다.

디즈니 애니메이션 전작 소개 PART1 (1937 ~ 1949)

○ 『백설공주』 (1937년)

　모두는 여기에서 시작된 디즈니의 장편 애니메이션. 지금 봐도, 그 퀄리티가 낡지 않은 것을 알 것이다. 그것은, 본작이 디즈니사가 내거는 「캐릭터 애니메이션」의 이상을 구현하고 있기 때문이다. 일본어로 「캐릭터」라고 하면 「등장인물」을 가리키기 때문에 이해하기 어렵지만, 여기에서의 「캐릭터」란 「등장인물이나 그 개성, 성격 등도 포함한 본질」을 말합니다. 즉, 「캐릭터 애니메이션」이란, 그 캐릭터의 생명을 느끼게 하는 애니메이션 표현을 말한다. 본작에서는 각각이 특징지어진 7명의 코비토가 등장하고 있어, 그 멋진 그리기로 디즈니 특유의 캐릭터 애니메이션을 볼 수 있다.

○ 『피노키오』 (1940년)

　『백설공주』 와 마찬가지로 원래 있던 동화에 오리지널 요소를 더한 작품으로서 1937년 전후에 제작이 개시되었다. 하지만 한 번은 애니메이션 제작을 시작했음에도 불구하고 1938년에는 스토리를 다시 썼기 때문에 제작이 중단됐다. 여기 디즈니 애니메이션에서 이야기의 중요성이 나타납니다. 캐릭터 애니메이션을 중시하는 이상 그 캐릭터를 파헤치는 스토리에도 비슷한 노력을 쏟아야 한다는 철학이 엿볼 수 있는 것이다. 그 스토리의 개변도 사건의 순서를 바꾸는 생생한 것이 아니고, 이야기를 근저로부터 바꾸는 것이 많았다. 예를 들면, 『백설공주』 에서는 당초, 코비토의 혼자인 「도피(오토보케)」는 없고, 「피노키오」에서도 주요 캐릭터 의 1명인, 귀뚜라미의 지미니 크리켓은 뒤에 덧붙인 캐릭터다.

○ 『판타지아』 (1940년)

　애니메이션과 음악의 융합을 더 이상 없는 레벨로 실현시킨 디즈니 초창기의 대표작. 세리후는 거의 없고, 캐릭터의 움직임, 그리고 음악만으로 스토리를 말한다고 하는, 디즈니의 캐릭터 애니메이션의 이상을 「백설 공주」와는 또 다른 방향성으로 달성했다. 세계 최초의 스테레오 음성 작품으로도 알려져 있으며, 기술적인 의미에서도 영화사에 남는 작품일 것이다. 덧붙여서, 본작의 제작 시기는 「피노키오」와 거의 겹쳐 있다.

○ 『덤보』 (1941년)

　『백설공주』『피노키오』 로 대표되는 동화를 바탕으로 한 작품군과 함께, 후의 디즈니의 큰 기둥이 되는 「동물 것」 첫 장편 애니메이션 작품. 다만, 본 작은 원래는 단편으로서 구상되고 있어, 지금까지의 작품에 비하면 제작 기간·제작비의 점에서 스케일 다운하고 있다. 예를 들어 제작비로 말하면 『백설공주』 의 150만 달러(1억 5,000만 엔)에 대해 『덤보』 는 95만 달러(9,500만 엔)로 되어 있다(Box Office Mojo 조사). 그 영향은 곳곳에 나와 있어, 가장 알기 쉬운 것은, 캐릭터·배경의 그림 만들기는 모두 심플하게 되어 있는 점일 것이다. 일설에는 비용 삭감을 위한 시책이라고 하지만, 반대로 그것으로 애니메이터는 캐릭터 애니메이션에 집중할 수 있었다고도 알려져 있으며, 캐릭터의 연기(애니메이션)에 대한 평가는 높다. 참담한 할머니 코끼리들의 사람을 짜증 나게 하는 연기는 잊기 어렵다. (1달러 100엔 계산)


○ 「밤비」 (1942년) 『덤보

이어지는 「동물 것」의 장편 애니메이션 작품이지만, 실은 제작 개시는 1938년과 「덤보」보다 빠르기 때문에, 이쪽이 최초의 「동물 것」 장편 작품이라고도 할 수 있다. '백설공주'에도 동물은 나오고 있었지만, '밤비'에서는 보다 리얼하게 그리고 감정적으로 그리는 것이 목표로 내걸렸다. 그 때문에, 전문가에 의한 강의를 실시하거나, 스탭이 동물원에 가거나 한 것은 물론, 그것만으로는 질리지 않고, 스튜디오 내에 작은 동물원을 건설해, 애니메이터들에게 진짜 동물을 관찰할 기회가 주어졌다. 또, 테스트 애니메이션을 포함해 애니메이션 제작만으로 3년 이상이 소비되고 있어 캐릭터로서의 동물에 생명을 불어넣는 작업에는 많은 시간이 걸렸다. 그 성과는 작품으로 훌륭하게 결실하고 있다. 이 '밤비' 때 축적된 동물을 그리기 위한 노하우는 이후 디즈니 작품에 큰 영향을 미치게 된다.


버스 시리즈 1942년~1949년

　『라틴 아메리카 여행』 (1942년)과 그 속편의 『3명의 기사』 (1944년), 『메이크 마인 뮤직』 (1946년), 『코구마 이야기 』(1947년), 『멜로디 타임』 (1948년), 『오징어 보드와 토드씨』 (1949년). 장편 애니메이션으로 꼽히고 있지만, 이 6작은 소위 옴니버스 시리즈로서 제작되고 있어, 복수의 단편으로 구성되어 있다. 전시 중이라는 시대 배경뿐만 아니라 '밤비'의 흥행적 실패로 인한 재정 고난이 이유가 되어 대폭적인 비용 절감을 도모하고 있는 것도 많다. 예를 들어, '라틴 아메리카 여행'은 실사 파트와 애니메이션 파트가 조합되어 있지만, 이것은 코스트 다운 대책의 일환이다. 그럼에도 불구하고 나중의 '메리 포핀스'로 이어지는 것 같은 실사와 애니메이션을 결합한 작품이나 클래식 음악을 주제로 한 '판타지아'와 같은 노선이지만, 이번에는 인기 음악과 애니메이션을 융합 만든 작품 등 실험적인 작품이 많이 포함되어 있는 것이 특징이라고 할 수 있다. 다만 일본에서는, 극장 미공개이거나, 현재에서도 보기가 어려운 것이 있거나, 지명도가 높다고는 말할 수 없다.

1기 황금기 : 나인 올드 맨의 탄생( 1950~ 1988)
'백설공주'에서 큰 성공을 거둔 디즈니였지만, 이후는 히트작이 되지 않고, 제2차 세계대전 말기에 심각한 경영위기를 맞이했다. 그 위기를 구하기 위해 '밤비' 이후 8년 만의 장편 애니메이션으로 제작된 것이 샤를 펠로우의 동화를 원작으로 한 ' 신데렐라 ' 다. 1944년에 제작이 스타트해, 1950년의 완성까지 총 750명의 스탭이 투입되었다고 듣는 것만으로도, 파격의 제작 규모였던 것을 알 수 있을 것이다. 그것은 제작비에도 나타나고 '백설공주' 의 약 2배가 되는 290만 달러(2억 9,000만 엔)가 지출되었다. 결과적으로 '신데렐라' 는 8,500만 달러(85억 엔)라는 디즈니 최고의 흥행 수입(당시)을 기록해 디즈니의 완전 부활, 그리고 황금기의 도래를 고하게 된다. (1달러 100엔 계산.이하 동일)

『신데렐라』 가 발표된 1950년에는, 또 하나, 디즈니의 애니메이션을 말하는 데 있어서 빠뜨릴 수 없는 사건이 있다. 베테랑 애니메이터들을 가리킨 ' 나인 올드 맨 (9명의 고주)'이라는 호칭이 탄생한 것이다. ' 나인 올드 멘 '의 전신이 된 것은 1940년에 설립된 애니메이션부의 관리를 보좌하는 애니메이션 간부회로 당시에는 의제마다 멤버가 변경되었지만 1950년에 9명 슈퍼 바이지 애니메이터로 고정되었습니다. 이들의 통칭인 ' 나인 올드 맨 '은 원래 대법원 9명의 판사를 가리키는 말이었지만, 월트가 그 호칭을 좋아했기 때문에 그들을 부르는 말로 사용하게 되었다.「나인・올드・멘」의 멤버는 이하와 같다.

・레스・클라크 (1927년 입사) ・
월프 강・라이저맨 ( 1933 년 입사)・ 에릭 라슨
1933 년 입사) (1934년 입사) · 올리 존스턴

(1935년 입사) ·
존 라운드 베리 (1935년 입사) 　·
마크 데이비스 (1935년 입사 )시대를 함께 만들어 왔다. 전항에서 소개한 작품에는 모두 그들 중 일부가 관련되어 있다. (그들이 9명 모여 참가한 것은 『신데렐라』『피터 팬』 등, 약간의 작품밖에 없다)

여기에서는 그들의 업적을 개별적으로 다루지는 않지만, 디즈니 애니메이션의 이름 캐릭터·명 장면의 대부분은 그들 중 누군가가 담당했다고 해도 지장이 없을 것이다. 그리고 또한 그들은 애니메이션 제작 과정도 크게 바꿨다. 지금까지의 디즈니의 장편 작품에서는, 1명의 애니메이터가 1명의 캐릭터를 담당하게 되어 있었다. 하지만, 그들은 그것을, 1명의 애니메이터가 담당 컷의 캐릭터 전부를 받아들이도록(듯이) 했다. 이로 인해 하나의 장면에서 캐릭터끼리 싸우는 묘가 태어나게 된 것이다.

　『신데렐라』 의 뒤에도 디즈니는 『신비의 나라의 앨리스』 (1951년), 『피터 빵』 (1953년), 『잠자는 숲의 미녀』 (1959년) 등 지금도 말해지는 것이 많은 명작을 연발. 또한 실시간으로 작품이 소개되지 않았던 일본에서도 1950년대부터는 구작·신작이 속속 공개되어 데즈카 오사무를 비롯한 저 명인들에게도 많은 팬들이 태어났다.

　하지만 창업 이래 항상 제작의 지휘를 맡고 있던 월트 디즈니가 1966년 말에 사망하면 구름행은 순간 수상해진다. 월트와 함께 스튜디오를 뒷받침해 온 ' 나인 올드 맨 ' 멤버들은 영화 제작의 제1선에서 물러난 자도 있어 한 시대가 끝으로 향하고 있었다. 그런 가운데 일인기를 토하고 있던 것이, '나인 올드 멘'의 월프강 라이저 맨 으로, 그는 월트의 사후 제1작이 된 1970년의 ' 멋쟁이 캣'에서 1981년의 '여우 와 사냥개까지 프로듀서로서 제작의 지휘를 맡아 스튜디오를 지지하고 있었다.

그래도 스튜디오의 사양은 확실히 방문하고 있으며, 월프강도 1980년에 은퇴. 그 무렵에는 다른 ' 나인 올드 맨 '의 멤버도 퇴사하고 있으며, 1980년대 디즈니는 '암흑시대'라고도 불리는 침체기에 들어간다. 실제로 이 무렵의 작품에는 비평적으로는 물론 흥행적인 실패작도 많다. 이것이 다시 잡는 것은 디즈니의 제2기 황금기의 입역자인 마이클 아이즈너의 CEO 취임, 그리고 아이즈너가 데려온 제프리 카첸버그가 영화 부문의 책임자로 취임한 1984 년 이후 이다 .

디즈니 애니메이션 전작 소개 PART2 (1950 ~1988)

○ 『신데렐라』 (1950년)

말하지 않고 알려진 디즈니의 대표작. 샤를 페로 의 동화를 원작으로 독자적인 해석을 담은 뮤지컬 작품으로 꾸며져 있다. ' 나인 올드 맨 ' 전원이 애니메이션 감독으로 참여하고 있으며, 확실히 디즈니의 정수라고도할 수 있는 기술이 쏟아진 작품이 되고 있다. 또, 「신데렐라」의 실사 모델로서는, 여배우의 헬렌 스탠리가 기용되고 있다. 그녀는 ' 신데렐라 '뿐만 아니라 '잠자는 숲의 미녀'의 오로라 공주, ' 101마리 강아지'의 애니타 라드클리프의 모델이기도 하고, 바로 살아있는 디즈니 프린세스라고 할 수 있는 존재가 되었다.

○ 『신비의 나라의 앨리스』 (1951년)

　원작은 월트 디즈니가 영화화를 열망하고 있었다는 루이스 캐롤 의 동화. 1933년 월트는 원작을 읽고 끌어들여 그 5년 후인 1938년에는 영화화권을 취득하고 있었다. 하지만 영화화는 어려움을 극복하고 그 이유로는 원작에 주된 스토리가 없는 것, 또 히로인 앨리스의 캐릭터가 약했던 것 등을 들 수 있다. 흥행적으로는 그다지 흔들리지 않았지만, '하트의 여왕'과 '체샤 고양이', '트위드르디와 트위들담' 등 캐릭터의 이미지를 결정한 공적은 크다.

○ 『피터 빵』 (1953년)

원작은 제임스 엠 배리 의 연극. 『신비의 나라의 앨리스』에 이어, 이쪽도 전전부터 월트 디즈니가 영화화를 기획하고 있었다. 애니메이션의 기법으로서는, 우선 실사용의 배우를 사용해 촬영해, 그것을 기초로 애니메이션을 제작한다고 하는 수법이 채용되고 있다. 이것은 '신데렐라' 에서도 채용되고 있었지만, '피터 팬'에서의 연출은 훨씬 해지고 있으며, 그 역동감은 보는 사람을 두근두근하게 해 준다.훅 선장의 캐릭터는 그 전형일 것이다. 또 이 작품은 ' 나인 올드 맨 ' 전원이 참여한 마지막 장편 영화로도 알려져 있다.


○ 「완완 이야기」 (1955년)

　순수한 장편 애니메이션 영화로서는, 디즈니 최초의 완전 오리지널 스토리. 1930년대 후반부터 반죽했던 기획이 간신히 정리된 것으로, 그렇게 생각하면, 이 무렵의 디즈니 애니메이션은 전전부터 기획되고 있던 것이 매우 많다. 애니메이션으로서는 최초의 시네마스코프 작품으로서 제작되어, 그 때문에 제작비는 당초의 예정을 훨씬 웃돌았다. 하지만 흥행적으로는 성공을 거두고 있다.


○ 「잠자는 숲의 미녀」 (1959년)

　생전의 월트 디즈니가 관련된 마지막 동화 원작의 작품. 이 작품에는 월트도 힘을 넣고 있어 제작에 착수한 것은 1951년. 당초는 1955년에 공개를 예정하고 있었지만, 2번의 연기를 거쳐 1959년에 드디어 완성했다. 스타일리스트의 에이빈드 아르 의 영감 스케치를 바탕으로 배경이 그려져 캐릭터는 배경에 맞게 디자인이 변경된다는 '캐릭터 있어'가 아니라 '미술' '세계관' 아리키로 제작 한 작품만 있어, 지금까지의 디즈니 작품과는 일선을 묘사한 미술은 실로 볼 만하다. 다만 흥행적으로는 흔들리지 않았다. 모든 것이 수작업으로 이루어진 마지막 장편이기도 하다.


○ 『101마리 강아지』 (1961년)

　도디 스미스 의 소설을 원작으로, 달메시안들의 모험을 그린 패밀리 어드벤처. 1996년에는 실사판 리메이크의 『101』이 공개된 것도 기억에 새로운 디즈니의 「동물 것」의 대표작. 이 작품에서 셀로 전사하는 작업에는 트레스 머신이 도입되어 작업 효율이 비약적으로 향상되었다. 그 증거가 타이틀로도 되어 있는 101마리의 강아지(달메시안)의 그려진 것이다. 이만큼 많은 개를 단번에 등장시킬 수 있었던 것은 트레스 머신의 존재가 크다.


○ 『왕님의 검』 (1963년)

　원작은 아서왕 전설을 바탕으로 한 T・H・화이트 의 소설. 일본에서의 지명도는 지금도 그 퀄리티를 포함해 말해야 할 곳은 많다. 디즈니 애니메이션 장편 영화에서 ' 나인 올드 맨 '이 처음으로 단독 감독( 월프강 라이저맨 )을 맡은 작품이라는 것, 나중에 '메리 포핀스' 등을 다루는 작곡가 샤먼 형제가 처음으로음악 를 다룬 디즈니 애니메이션이라는 것, 그리고 생전의 월트 디즈니가 공개를 지켜본 마지막 작품이라는 것이다.


○ 『정글・북』 (1967년)

　원작은 노벨상 작가 라도 야드 키플링 의 소설. 공개를 볼 수는 없었지만, 월트 디즈니 의 유작이 되었다. 감독은 전작에 이어 월프강 라이저맨이 단독으로 맡았다. 이후 월프강은 '비앙카의 대모험'까지 장편 애니메이션 영화의 전작으로 제작·감독을 맡게 된다. 그가 자주 사용한 수법으로서는, 자신의 과거의 그림을 재이용하는 것이 알려져 있다. 예를 들면, 본작의 늑대의 아이는 『101 강아지』의 개의 스케치가 근거하고 있다.



○ 「멋쟁이 캣」 (1970년)

　월트 디즈니 의 사후 제1작. 4년이라는 제작 기간이 걸려 ' 나인 올드 멘 ' 중 4명이 참가했다. 이 작품에 관련된 애니메이터에는 베테랑이 갖추어져 있었기 때문에, 어떻게 디즈니사가 이 작품을 중요시하고 있었는지 잘 알 수 있다. 결과적으로 흥행적인 성공을 거둔 것으로, 스튜디오는 안도의 한숨을 쉬었다고 한다. 인기 캐릭터, 새끼 고양이의 '마리'의 등장 작품이기도 하다.



○ 「로빈 후드」 (1973년)

　중세 잉글랜드의 전설 「로빈 후드」의 등장인물을 동물로 치환한 패밀리 애니메이션. 기획 자체는 월트 디즈니 의 존명중에서 있었던 것을, 월프강 라이저 맨이 감독을 맡아 완성에 빠졌다. 다만 예산은 전작 '멋쟁이 캣'의 절반 이하로 깎는 등 당시 스튜디오의 어려운 내정을 엿볼 수 있다. 그 때문인지, 댄스 장면에는 『백설공주』『정글・북』『멋쟁이 캣』 에서 사용된 시퀀스가 재이용되고 있다.

○ 「곰의 푸우 씨」 (1977년)

　디즈니가 자랑하는 인기 캐릭터 「푸우」 첫 영화 작품. 다만, 작품 자체는 과거에 발표된 중편 영화를 조합한 것으로, 유감스럽지만 장편 애니메이션으로서 재차 말할 필요는 거의 없다. ‘푸씨’의 오리지널 극장 애니메이션은 2011년 ‘곰의 푸씨’까지 기다릴 필요가 있다.

○ 『비앙카의 대모험』 (1977년)

　원작은 마제리 샤프 의 소설. 이 작품을 제작하는 동안 ' 나인 올드 멘'의 한 사람인 조니 라운즈베리가 사망하고, 이 작품을 가지고 밀트 칼은 은퇴 . 남아 있던 다른 멤버들도 공개 직후 대부분이 디즈니를 떠났다. 그 의미에서는 디즈니의 세대교체의 경계가 된 작품이라고 할 수 있다. 작품 자체는 히트해, 1990년에는 속편의 「비앙카의 대모험/골든 이 글을 구해라!」 도 제작되었다. 다만 전술한 바와 같이, 당시의 메인 스탭은 바뀌어 있기 때문에, 내용은 별물이 되고 있다.

○ 『여우와 사냥개』 (1981년)

　원작은 다니엘 P. 매닉스의 소설. 24번째 디즈니 장편 애니메이션 영화로 ' 나인 올드 맨 '이 참여한 마지막 작품. 대신 젊은 세대가 대두하고 있어 존 라세터 , 존 마스커 , 론 클레멘츠 , 브래드 버드,팀 바튼 , 헨리 셀릭 등의 후의 디즈니……라고 하는 것보다, 현재의 애니메이션계를 지지하는 면면 가 스탭으로서 참가하고 있다. 덧붙여서 그들은 ' 나인 올드 맨 '의 에릭 라슨이 시작한 트레이닝 프로그램의 출신자이며, 맥들과 디즈니의 전통이 계승되고 있는 방황을 엿볼 수 있다.


○ 『코르드론』 (1985년)

　원작은 로이드 알렉산더 의 「타란과 뿔의 왕」. 흥행적인 대실패작이 되어, 디즈니 암흑기의 상징이라고도 할 수 있는 작품이 되어 버렸다. 다만 작품에 봐야 할 곳이 없을까라고 하면 그런 일은 없고, 「여우와 사냥개」와 같이, 지금 거물이 된 당시 젊은이의 애니메이터가 참가하고 있는 것에 가세해, 타이틀도 되고 있는 코르드론에 컴퓨터에 의한 작화가 사용되는 등, 후의 작품으로 이어지는 요소가 많이 있다. 또, 디즈니의 애니메이션 영화에서 처음으로 PG 지정을 받은 것으로도 알려져 있다.

○ 『올리비아의 대모험』 (1986년)

　이브 타이타스 의 아동서 「쥐의 나라의 셜록 홈스」 시리즈를 원안으로 하고 있다. 나중에 『리틀 머메이드/인어공주』『알라딘』이라는 디즈니의 뉴클래식을 다루게 되는 론 클레멘츠 와 존 마스커 의 첫 공동 감독 작품. 제작비·제작기간 모두 불우한 상황 속에서의 발표가 되었지만, 오락 작품으로서 높은 평가를 얻었다. 다만, “뉴클래식”과는 상당히 정취가 다르기 때문에, 너무 기대하면 어깨 워터마크를 먹을지도 모른다.


○ '올리버/뉴욕 새끼 고양이 모노타리' (1988년)

　찰스 디켄스 의 장편 소설 '올리버 트위스트'를 대담하게 번안한 뮤지컬 영화. 1984년에 디즈니 영화 부문의 책임자로 취임한 제프리 카첸버그가 반입한 기획이 기본으로 되어 신생 디즈니의 시작이라고도 할 수 있는 작품이 되고 있다. 『코르드론』『올리비아의 대모험』 에서도 사용되고 있던 컴퓨터에 의한 작화를 많이 사용하고 있어, 디즈니의 장편 애니메이션에서는 처음으로 컴퓨터·애니메이션에 의한 부서가 설립되었다. 흥행 성적은 다시 돌아오고, 이 작품에서 사용된 뮤지컬 스타일은 이후의 뉴클래식 작품군에 크게 영향을 미치게 된다.